马赛罗·凡托尼在1950年代设计的陶瓷花瓶和水罐。
卡罗·莫利诺设计的流线型超现实座椅。
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一、意大利现代设计</h2>
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（一）意大利设计概述</h4>
要了解意大利现代设计，我们必须回顾这个半岛上悠久的文化和艺术传统，因为意大利设计正是深深地植根于斯，这一传统决定了意大利设计师们的眼界、意境和工作方法，他们非常有技巧地将这些历史的遗产转化到打着“Made in Italy”印记的各种产品中去。
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1．设计是一种意识形态</h5>
英国设计史论家潘尼·斯巴克在她的著作《意大利设计》（Italian Design ）的开篇引用了意大利哲学家翁贝托·埃可的一句话：“对于其他国家来说，设计是一种理论，对于意大利来说，设计更加是哲学，或者是一种意识形态。”这个说法很贴切地道出了意大利设计的实质。哲学具有解释性的逻辑特征，意识形态则更加和历史文化、社会生活、宗教信仰贴近，这是意大利设计的重要特征。
设计在意大利更是一种文化，本身就具有承上启下的文脉内涵，是文化的组成部分，又是哲学，也是一种意识形态。埃可本人是从事电影评论的，他由此入手发展出自己的设计观。他强调设计师本人就好像文学中的作者，既有高端读者，也有大众读者，因此，很多文学的理论是可以直接沿用到设计上去的，比如下意识、意识流、标志性、个性特征、匿名方式等等。设计在意大利和思想运动、文化运动，甚至政治运动都有相当密切的关联。这是在其他国家少见的。
正是由于这种密切关联，致使意大利设计很容易受到政治思潮的冲击和影响，当社会激进思潮在1960年代、1970年代势头正猛的时候，意大利的设计同步出现了“激 进设计”运动、“孟菲斯”运动，这种现象也是当时在任何其他国家都没有出现的。
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2．设计具有强烈的艺术性</h5>
意大利具有深厚的艺术传统、建筑传统、手工艺传统，从中世纪开始已经超越许多欧洲国家，文艺复兴更是从这里起源的，艺术对于生活的影响比在任何一个国家都要深刻、直接，并且具有一种能够融入生活的力量。意大利民众的平均艺术涵养也高于很多国家，这一点正是意大利设计能够发展得比较普遍、有很强大的民族支持的原因。也正是因为如此，意大利的设计师往往能够成为“超级明星”式的设计家。这种设计界的超级明星现象，虽然在法国、日本等国也有，但在数量上与意大利相差甚远。超级明星创造的家族式超级奢侈品牌，是意大利设计的一大特色。
意大利的设计具有很强的艺术感，作品总是展示出一种游移于艺术品和实用品之间的特点。比如艾托尔·索扎斯在1980年代设计的一个名为“看着自己好像是庙宇中的妓女”（Looking at Yourself like a Temple Prositute）的装置，就是用一堆断垣残壁似的柱子包裹着一面镜子，镜子本身是一个台座，有彩色光线照射，似祭坛又像娱乐场所。这种设计，连分类都有些困难，而在意大利设计师中，则是很容易接受的创作方式之一。第二次世界大战以后，意大利虽然朝理性主义设计方向发展，但由于主导设计的人具有很好的文化修养和教育背景，比如吉奥·庞蒂、马赛罗·尼佐里这些人，因此他们并没有让意大利设计的造型朝简陋、简单的方向蜕变，而是设计出简洁但是精巧的造型来。
意大利设计深受现代艺术的影响，受西班牙艺术家毕加索和西班牙的超现实主义艺术家胡安·米罗影响很大。1951年米兰3年展中展出的意大利画家卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana, 1899—1968）、雕塑家安基诺尔·法布里（Agenore Fabbri, 1911—1998）的作品颇吸引注意力。现代艺术对于意大利陶瓷设计的影响，特别是现代雕塑与现代陶瓷之间千丝万缕的关系，在这次3年展上表现得极为明显。马赛罗·凡托尼（Marcello Fantoni, 1915—2011）1950年代设计的陶瓷作品，充满现代风情和原创性，显示了意大利传统工艺、现代艺术的双重影响。
350辆来自27个国家的兰博基尼汽车，欢聚在意大利古城博洛尼亚，庆祝这款名车的50岁生日。
卡罗·莫利诺的裸女椅子广告。
意大利人对待设计的态度，更多是从艺术角度切入，而家庭式的小企业使得设计上的探索性和自由度更强。因此，经常出现激进的设计流派。战后的第一波出现在1940年代后期。当时都灵设计师卡罗·莫利诺（Carlo Mollino, 1905—1973）和一群设计师一起从事“流线型超现实”设计探索，按照人体形状设计家具，桌子、椅子、沙发，其中座椅特别吸引人，因为椅子好像人体一样，莫利诺在推销这些椅子的广告中，采用裸女坐在这些家具上的形象，具有强烈的视觉冲击力。所有的家具都用有机形式，打破了现代主义的几何刻板，从形式上与美式设计拉开了距离，从而开创了“都灵巴洛克”风格（the Turinese Baroque style）。
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3．设计理论界力量雄厚</h5>
意大利的设计评论界在战前就已经成形，以建筑和设计为主题的《多姆斯》（Domus ）杂志创刊于1928年，战后更成为设计发展的一个重要支撑力量。艺术史专家卡罗·阿甘（Giulio Carlo Argan, 1909—1992）、基罗·多福尔斯（Gillo Dorfles, 1910— ）、翁贝托·埃可等人都是比较重要的设计评论家，他们形成了意大利语的评论中坚，对于设计的信息传播、评论标准的建立、价值观的公正导向等方面都起到重要的作用。1953年，意大利出版了新的设计期刊《机械文明》（Civilta delle Machine ），这本杂志是当时意大利设计理论重要的平台，把设计和其他文化研究联系起来。
《多姆斯》杂志不断介绍一些现代艺术家、设计师的作品，比如瑞士设计师马克斯·比尔，德国设计师迪特·拉姆斯，英国抽象画家、作曲家本·尼克尔森（Benjamin Lauder "Ben" Nicholson, 1894—1982），俄国抽象雕塑家安东·佩夫斯奈，美国抽象雕塑家亚历山大·卡德尔（Alexander Calder, 1898—1976），德裔法国抽象雕塑家汉斯·阿普（Hans Arp, 1886—1966），英国抽象雕塑家亨利·摩尔（Henry Spencer Moore, 1898—1986）等。这些作品造型简洁洗练，采用有机而抽象的形式，给意大利设计界带来很大启发。1950年《多姆斯》杂志刊登了马克斯·比尔关于设计美学的文章，他提出“功能即美”（Beauty as function）的观点，受其影响，1951年第九届米兰3年展工业设计部分的题目就是“有用的形式”（the Form of the Useful）。
很多设计师的作品都受到这些艺术雕塑的影响，比如意大利产品设计师基诺·萨法蒂（Gino Sarfatti, 1912—1985）受到亚历山大·卡德尔的雕塑影响，在1953年设计了台灯／吊灯组合，编号2072，由一串悬吊在天花板下的彩色玻璃圆盘组成，设计师自己叫这个灯具为“光的雕塑”。
《多姆斯》杂志还曾经广泛介绍美国重要的现代设计师的家具作品，如伊姆斯夫妇、乔治·尼尔森、埃罗·沙里宁、哈里·别尔托亚等人。他们的影响很快就在意大利家具上反映出来了：佛朗哥·阿比尼（Franco Albini, 1905—1977）1951年设计的路易莎扶手椅（Luisa Armchair）、吉安卡罗·皮列提1969年设计的普利亚折叠椅（Plia chair）等等，都是比较明显的例子。
意大利理论家基罗·多福尔斯在1986年曾经说过：意大利的现代设计就是在重建时期摸索出来的，基础是意大利本土文化，天真、原生，因而充满了幻想的色彩。与日本现代设计早期阶段充满模仿的方式不同，原创始终是意大利设计的一个非常重要的部分。多少年来，当西方发达国家早已进入后现代主义、解构主义时期，意大利设计却依然在艺术和工业之间探索，走着朴实的设计道路，保持了意大利设计天真、本土的特征，没有被全球化经济裹挟到同质化的潮流中去。意大利悠久的传统文明，完全灌输在现代设计之中。和大多数发达国家不同，对于意大利人来说，现代设计不是和过去的断裂，而是一种延续，而这也正是铸成意大利设计独特面貌的重要原因。
佛朗哥·阿比尼设计的路易莎扶手椅。
基诺·萨法蒂设计的灯具『光的雕塑』。
维科·玛吉斯特里提为卡西那公司设计的『卡利梅特』椅子（Carimate Chair）。
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4．设计师与企业的密切合作</h5>
当人们注视意大利设计的时候，会发现一个突出的特点：与多数国家最引人注目的是个体的设计家不同，意大利的许多企业的名字，都出现在意大利设计的版图里，与明星设计师的姓氏熠熠齐辉。汽车公司菲亚特（FIAT）和乔吉托·乔治亚罗、打字机公司奥利维蒂（Olivetti）和马赛罗·尼佐里、家用电器公司扎努西（Zanussi）和基诺·瓦利（Gino Valle, 1923—2003）、灯具公司佛洛斯（Floss）和著名的卡斯提格里奥尼兄弟（Castiglioni Brothers，分别是：Achille, Livio, and Pier）、塑料制品公司卡特里（Kartell）和安娜·卡斯特里·费里丽、家具公司卡西那（Cassina）和玛利奥·贝里尼等一系列现代设计大师、家居用品公司阿列西（Alessi）和艾托尔·索扎斯等等，都是突出的例子，这些企业在自身发展的过程中，都对设计表现出高度的重视，并与重要的设计师建立起密切的合作关系。以至于人们只要在产品上看到“Made in Italy”的字样，本能地会相信它的设计和制作都是高水准的。意大利企业与设计师之间这种紧密的结合，是意大利产品称雄国际市场的重要原因。
这种关系的建立，始于第二次世界大战以前，当时已经有为数不多的企业，例如制造金巴利酒的达维德·坎姆帕利公司（Davide Campari）、制造轮胎的皮列里公司（Pirelli）、生产打字机的奥利维蒂公司（Olivetti）等已经意 识到设计的重要性，开始聘请建筑师、艺术家为他们进行设计。到了1950年代，这一模式被企业界广泛接受，企业聘请专职设计师已形成风气。受益于意大利深厚的手工艺传统和对手工技艺的尊重，创新型的设计得以在现代企业中发展起来。应该说，如果没有企业提供的条件和支持，维科·玛吉斯特里提（Vico Magistretti, 1920—2006）、玛柯·扎努索等一大批意大利著名设计师恐怕不可能达到他们职业生涯的高峰；同样，如果不是设计师们提供的优质服务，企业恐怕还在抄袭或模仿陈年的样式，而无法获得市场的巨大成功，著名的“女士椅子”（Lady Chair, 1951）就是一个很好的例子。轮胎公司皮列里聘请年轻的建筑师玛柯·扎努索采用公司的新产品——名为“Gommapiuma”的发泡橡胶设计家具，合作的结果就是这把成为家具经典的扶手椅。直至今日，意大利设计界与企业界之间这种合作关系仍在继续，并不断地得到加强。
有意思的是，虽然意大利设计师与企业之间有非常密切的合作关系，但是与他们的外国同行们不同，意大利设计师通常都是以独立的设计顾问身份参加与企业的合作的。这样的独立身份，使他们能够尽量避免企业内复杂机构的干扰和阻滞，而且他们可以在多个不同的设计领域里大显身手。例如艾托尔·索扎斯在1959年参与奥利维蒂公司设计意大利第一台自行发展的计算机Elea 9003的同时，还在一些小艺术画廊里展出他设计的陶瓷作品。
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5．设计师们特殊的教育背景</h5>
另一个很特别的现象是，大多数设计师的“设计”技能都是自学得来的，他们的教育背景有建筑、工程、视觉艺术，有些人是飞机工程师，有些人是赛车驾驶员，却偏偏鲜少有从“设计学院”毕业的。这是因为，意大利高等院校里的“设计”学科，直到1980年代才正式确立。长期以来，意大利的设计教育比较集中于少数几所学府，特别是工科型的米兰理工大学（意大利语：The Politecnico di Milano，英语：Polytechnic University of Milan）建筑系，这种高度集中的设计教育模式也是意大利独有的。一代又一代意大利产品设计师、建筑师、时装设计师、汽车设计师都是从这个学院毕业的，因此，意大利的设计师往往很容易跨界，建筑师设计家具，产品设计师设计时装，平面设计师设计建筑，时装设计师设计汽车……比比皆是，没有人会大惊小怪。
1984年的《多姆斯》杂志刊载了亚历山德罗·门迪尼对德国设计师迪特·兰姆斯的采访。
吉安卡罗·皮列提设计的普利亚折叠椅。
玛柯·扎努索设计的『女士椅子』是与轮胎公司皮列里合作的成果。
玛柯·扎努索1954年为阿佛列克斯公司（Arflex）设计的马梯克沙发床（Matic Sofa Sleeper）。
在意大利最早从事现代产品设计的一批人都是建筑师，并且即便产品设计、建筑已经有了明显分工的战后年代，企业依然继续邀请杰出的建筑师设计产品，这个传统一直保持至今，这一点也是意大利设计中一个比较突出的特点。比如玛柯·扎努索就是一个很好的例子，他在1948年设计的橡胶发泡海面沙发获得了很大的成功，这把沙发采用钢结构，其中很多构思就来自建筑结构。他担任阿佛列克斯公司产品设计的领导工作，有充分机会发挥他在设计方面的才能，所以他能够佳作不断，这和意大利对建筑师参与设计的普遍态度有关。
意大利的制造业一向以小企业为主，根据1947年的统计，意大利90%的企业只有五位员工。这种小企业、家庭企业和少数机械化大批量生产的大企业共存，是意大利制造业的特征。小企业长期居于举足轻重的地位，使得意大利的设计能够把手工艺特征、精巧的设计细节保持下去，直到现在，这是其他工业国家难以追赶的。到1950年代、1960年代，意大利家具已经成为国际重要的品牌了，在欧美都有很好的市场。
意大利在战后开始走向现代设计的同时，并没有放弃手工艺传统。如果从战后历史发展来看，1950年代的意大利设计更加倾向于“装饰艺术”，而1960年代和以后，就更加走向现代时期。但是，无论如何推行现代化，手工艺传 统并不会完全泯灭。经历了一次又一次的技术发展，意大利的手工艺传统依然顽强、生动地保存下来，虽然产品的形式面貌可能是和现代概念结合的，但骨子里那种手工艺的精良、生动却从未消逝，这一直是意大利产品具有独特竞争力的重要原因。
意大利的设计主要集中在北部几个工业化城市，而不像其他发达国家那样比较均匀地分布在全国各地。意大利超过半数的设计事务所、绝大多数的生产企业，集中在北方最大的两座城市——米兰和都灵，奢侈品牌也多集中在这里，尤其是米兰。此外，威尼斯的文化产业（电影节、艺术双年展、建筑双年展、戏剧节、舞蹈节等等）也聚集了不少设计人才。
以上这几个综合因素的结合，使得意大利从1960年代开始就在设计界崭露头角，能够和其他西方设计大都会——巴黎、纽约、东京、伦敦并驾齐驱。意大利设计反过来影响经济发展，创意产业、设计产业成为意大利重要经济支柱。很多国家、城市都在呼吁要成为设计大国、设计之都，但是真正能够达到意大利水平的国家、达到米兰水平的城市却仍是凤毛麟角。
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（二）意大利设计的主要领域</h4>
意大利的现代设计，比较集中在四个范畴内：室内设计（含家具）、工业设计、汽车设计和时尚设计。
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1．室内设计</h5>
意大利的室内设计引领着世界潮流，早在20世纪初期，就已经因其经典氛围和精致细节而著称于世。在1910年代和1920年代，意大利的室内设计风格与法国有些相似，采用一些具有异国情调的材料来创造奢华的室内气氛。到1926年，“理性主义”风格成形，以路易吉·菲吉尼（Luigi Figini, 1903—1984）、基诺·波里尼（Gino Pollini, 1903—1991）和吉奥西佩·特拉格尼（Giuseppe Terragni, 1904—1943）为首的一批建筑师，成立了一个设计组合，命名为“第七组”（Gruppo 7），试图在传统建筑与工业化建筑之间求得平衡。他们设计建筑，也设计室内和家具，采用钢管等工业材料来制作形式非常简练平直的家具，开始了对现代家具设计的探索。
『美丽设计』风潮中涌现出来的意大利家具——戈依塔诺·皮西设计的UP系列家具。
不少高档意大利皮制品依然依靠手工加工。
意大利卡普里岛上的制鞋工匠。
1946年RIMA大展上展出的家具。
兰西亚『阿帕里亚』。
菲亚特500车。
第二次世界大战结束后，随着法西斯的垮台、社会主义思潮的兴起，意大利设计师们的思想变得越发前卫了，在1946年举办的RIMA大展（Riunione Italiana Mostre per l'Arredamento）上展出的家具，显示出意大利家具设计已经走上现代设计之路。
随着意大利战后的经济复兴，意大利的家具制造业更进入了工业化批量生产的阶段，逐步成为享有崇高国际声望的行业，涌现出大批优秀的设计师和家具生产厂商，如佛朗哥·阿比尼、玛利奥·贝里尼、祖伊·科伦坡（Joe Colombo, 1930—1971）等人和阿里亚斯（Alias）、B&B Italia、卡佩里尼（Cappellini）、FIAM等公司。
意大利的家具产业，一方面努力维持了传统的手工艺特征，另一方面也在战后年代向美国同行学习对橡胶、塑料等新材料，以及模压成型等新工艺的应用。1946年，家具公司费得·切提（Fede Cheti）举办设计竞赛，刺激了更多的现代家具的出现，意大利的许多重要的家具公司，比如扎努索（Zanuso）、维加诺（Vigano）、玛吉斯特里提（Magistretti）、德·卡里（De Carli）、贾迪拉（Gardella）、蒙吉（Menghi）、阿比尼（Albini）都在这个时期推出重要的新产品，标志着意大利家具进入现代时期。这个时期里，斯堪的纳维亚国家、英国也有新家具的设计运动，然而这两个地区主要是从传统家具中汲取营养，而意大利新家具则更加充分地拥抱新技术和新材料，特别是塑料，并且从 完全崭新的审美角度探索设计的可能性，这一点是意大利现代家具与其他地区很不同的地方。
意大利的家具公司中，战后最早从传统家具转而生产现代家具的当数卡西那（Cassina）公司。卡西那之所以能够这么快地转向，与意大利海军的订购有关。1947—1952年，海军向卡西那订购一大批家具，用来装备战舰。为了满足军队的需求，卡西那改变了自己的生产流程和加工技术方式，从传统家具转向具有纯粹功能主义的现代家具。由于这次转型，卡西那很快就用现代家具打入了国际家具市场。二战以后，卡西那开始与多位重要的意大利现代建筑家如吉奥·庞蒂、佛朗哥·阿比尼、保罗·布法（Paolo Buffa, 1903—1970）等人合作，请他们参与设计家具。这些人的许多重要的现代家具作品，都是由卡西那出品的，庞蒂那把著名的椅子“超级光”（Supperleggera chair, 1957）就是这个时期的结晶。现代建筑、现代产品之间的交互影响相辅相成，促进了卡西那的现代化进程。
除了战前的公司转向现代设计之外，战后也出现了一系列新的家具公司，比如成立于1953年的特科诺公司（the Tecno），其名称就是从希腊文的“技术”（Techne）转化而来的，意味着公司信奉“技术即艺术”，从一开始就走现代设计路线。罗伯特·曼戈（Roberto Mango，意大利建筑师、设计师，出生日期不详）设计的金属结构的藤椅、奥斯瓦尔多·博萨尼（Osvaldo Borsani, 1911—1985）设计的皮革海绵沙发，都是将现代材料与手工匠人精巧的工艺美感结合起来，采用现代生产技术制作的优秀作品。
受到波普艺术和后现代风潮的影响，意大利的家具行业在1960年代、1970年代打出了“Bel Design”（美丽设计）的旗号，以别致的款式称雄国际市场。最著名的例子是艾托尔·索扎斯1981年为“孟菲斯”集团设计的那座书架，成为1980年代设计最醒目的标志。
『第七组』的现代设计探索——1930年设计的伊利特利卡住宅（Casa Elettrica）室内和家具。
吉奥·庞蒂设计的椅子『超级光』，就是由卡西那公司出品的。
保罗·布法设计的餐椅。
罗伯特·曼戈设计的金属结构的藤椅。
西西塔利亚202GT型。
『UP』系列家具中的躺椅和脚凳。
奥斯瓦尔多·博萨尼为科特诺公司设计的『卡纳达』沙发（Canada Chair, 1965）。
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2．汽车设计</h5>
作为意大利经济支柱之一的汽车业，一向以其优雅绚丽的外形和超凡脱俗的性能著称于世，阿尔法-罗密欧（Alfa Romeo）、法拉利（Ferrari）、兰博基尼（Lamborghini）、玛莎拉蒂（Maserati）等都成为20世纪地位和身份的象征。美国汽车大王亨利·福特曾说，每次见到一辆阿尔法-罗密欧车，他都想脱帽致敬。
真正让意大利变成汽车国度的是设在都灵的菲亚特汽车公司（Fiat Group Automobiles S.p.A.）。这家公司1936年推出了由丹特·吉阿科萨设计的菲亚特500型车，到1954年为止，这款价格实惠的小车售出了50万辆。除了菲亚特，意大利重要的大型汽车公司还有兰西亚（Lancia）、阿尔法-罗密欧（Alfa Romeo）等等。著名的意大利汽车设计师有：努西奥·贝托恩（Nuccio Bertone, 1914—1997）、乔吉托·乔治亚罗等人，其中，巴蒂斯塔·平尼法里纳和塞尔吉奥·平尼法里纳（Sergio Pininfarina, 1926—2012）父子是战后意大利汽车设计界非常重要的设计师，巴蒂斯塔战后设计的西西塔尼亚轿跑车（Cicitalia Coupe）以其圆润流畅的身形，为战后意大利汽车设定了一个新的标准。塞尔吉奥设计的兰西亚“阿帕利亚”（Lancia Aprilia Tipo 539, 1948）和西西塔利亚202GT型（Cisitalia 202 GT, 1946）以紧凑流畅、典雅大方的造型，与笨重繁杂的美国豪车完全拉开了距离。
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3．工业设计</h5>
意大利在工业设计方面也深具实力，意大利工程师阿尔方索·比亚列提（Alfonso Bialetti, 1888—1970）根据路易吉·德·庞蒂（Luigi De Ponti）的专利而设计的摩卡咖啡壶（Moka pot），可列为意大利最成功的产品设计之一。自从1933年首次推出以来，迄今仍在生产，并在世界各国销售。除了奥利维蒂出品的打字机等产品引领了世界办公设备的设计潮流之外，阿列西（Alessi）出品的炊具和餐饮 用具，阿特卢斯（Arteluce）、阿特米德（Artemide）、佛洛斯（Flos）、鲁斯普兰（Luceplan）等公司出品的灯具，布里安维伽（Brionvega）公司出品的家用电子设备，丹尼斯（Danese）出品的家居用品，卡特尔（Kartell）出品的各种塑料制品，扎尼-扎尼（Zani & Zani）出品的各种金属厨具和配件也都深受各国消费者的欢迎和喜爱。
意大利从1960年代开始进入消费社会，意大利企业开始生产各种家庭用具，包括洗衣机、洗碗机、彩色电视机、食物搅拌机等等，产品设计师有了更广阔的用武之地。著名的美国设计师沃尔特·提格1950年对意大利的访问，把意大利和美国设计联系起来了，直接影响就是流线型风格在意大利大行其道，用流线型外壳包裹打字机、汽车、收音机成为意大利设计的时尚方式。但是，和美国设计相当夸张地采用镀镍的金属饰件装饰、车身宽大的流线型汽车不同，意大利设计师倾向于比较简洁、整体的流线型，设计很精细，却并不追求华贵的细节装饰，“维斯帕”（Vespa）小摩托车就是一个典型的例子。这样，意大利虽然一方面受到美国影响，但是也展示出自己的风格来。
意大利在战后出现了一些塑料制品公司，其中建于1949年的卡特尔公司（the Kartell），由基诺·科伦比尼（Gino Columbini, 1915— ）主持产品设计工作，专门生产榨果汁器、塑料提篮、洗碗架、塑料扫帚和垃圾斗等小型家用塑料制品。设计精巧、色彩鲜艳，造型新颖，比如榨果汁器由三个部分组成，上面是两个可以分合的半球，形状像个大橙子，下面就是盛果汁的杯子，漂亮的橘黄色，小巧而实用，这些产品在国际市场上都很受欢迎。还有1933年成立的扎诺西公司（Rex Zanussi），雇请建筑师、设计师基诺·瓦利负责设计工作，他的设计走现代化的方向，理性、简洁，尤其是那些线条单纯、功能用途一目了然的座钟，深受消费者喜爱。
基诺·科伦比尼设计的榨果汁器。
阿尔方索·比亚列提设计的摩卡咖啡壶。
吉奥凡诺尼设计的『郁郁』椅子。
基诺·瓦利设计的座钟。
吉奥凡诺尼为阿列西公司设计的蛋杯（Egg Cup）。
迄今，『维斯帕』仍然受到消费者的厚爱。
吉奥凡诺尼设计的衣物绒毛去除器（Piropicchio Clothes Shaver）。
吉奥凡诺尼设计的『万向扶手椅』（Swivel armchair）。
小巧玲珑的维斯帕摩托车。
好莱坞电影《罗马假日》将『维斯帕』热推向世界。
1950年代意大利杂志上刊登的摩卡咖啡壶销售广告。
从1950年代开始起步，到1960年代，意大利的塑料制品经由出色的设计和不断改善的加工技术，已经从“廉价”“劣质”的代名词转为遍及人们日常生活、受人喜爱的日用品，意大利也逐渐成长为塑料制品大国，和远东的日本、中国香港遥相呼应。
在意大利这个每平方公里设计师的平均密度超过世界上任何国家的国度里，想列出一个优秀工业设计师的完整名单，几乎是不可能完成的任务。从吉奥·庞蒂，到艾托尔·索扎斯，再到50后的斯蒂凡诺·吉奥凡诺尼……实在太多，人才辈出。
斯蒂凡诺·吉奥凡诺尼（Stefano Giovannoni, 1954— ）是出生于意大利西北部港口城市斯培西亚（La Spezia）的设计天才，绝对称得上是21世纪产品设计师中的佼佼者。他设计的那些小兔牙签筒、天堂鸟胡椒和盐瓶等小用具，可爱得像儿童玩具一样。就连用来除掉衣服绒毛的小刷子，都能让人联想到吸着奶嘴的婴儿的萌态。那种幽默与创意、喜感与美感天衣无缝的结合，令人爱不释手。吉奥凡诺尼著名的设计作品中，有一把为“梅吉斯”公司（Magis）设计的“郁郁椅”（Yuyu），色彩鲜艳、小巧轻便，很有雕塑感，而且便于堆叠。设计师的恣意纵横，率性随意，通过塑料这种极为平常的材料，创造出产品独特的个性和气质来。
吉奥凡诺尼对色彩有非常敏锐的感觉，他设计的家具、建筑、室内和用品，都具有细腻而明快的色彩，他为意大利阿列西（ALESSI）公司设计的各种色彩绚丽的产品，几乎每款都会被放在各国的时尚杂志和主流报纸的生活版上加以介绍。
吉奥凡诺尼对于目前设计的发展趋势有着清晰的认识，他认为在廉价产品大量涌入市场的情势下，设计师不能只将目光对准大企业和少部分消费者，而要重新考虑如 何将以往那种高设计含量的高端产品转化为大众能够拥有的、价格相对低廉而依然具有较好设计细节的新类型产品。这种转变不是理论上的，不是意识形态范畴的，而是现实中正在发生的。不论设计师本人喜欢不喜欢，都得认真面对这样的局面。他明确地说：“我们从来不怕被人讥为‘俗气’。”他设计的吉洛托恩多餐具系列（Girotondo Series），以一圈很通俗的舞蹈小人形作为装饰，已经售出超过100万件。
吉奥凡诺尼1978年毕业于佛罗伦萨的建筑学院，先后任教于佛罗伦萨的建筑学院、多姆斯设计学院（Domus Academy）和位于利吉奥·艾米利诺（Reggio Emilio）市的设计学院。他对卡通、科幻小说、神话有着浓厚的兴趣，是前卫设计团体“流星设计运动”（bolidist movement）和“金刚产品”（the king kong production）的发起者之一。他的作品多次在国际设计大赛中获奖，已经成为巴黎的蓬皮杜中心和纽约现代艺术博物馆不可或缺的典藏。
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4．时尚设计</h5>
意大利是全球最有影响力的时尚王国之一，其中古驰（Gucci）、阿玛尼（Armani）、华伦天奴（Valentino）、普拉达（Prada）、范思哲（Versace）、菲拉格慕（Ferragamo）等，都是世人耳熟能详的超级时装名牌。对于意大利而言，时尚不仅是一个支柱行业，也是意大利社会与文化的一个重要组成部分。早在11—16世纪，意大利已经成为欧洲时尚的重镇，威尼斯、米兰、佛罗伦萨、维琴察（Vicenza）等城市已经开始制作奢侈商品，如帽子、首饰、化妆品等。17—20世纪之间，法国时尚界超越了意大利，成为世界时尚的领头人。不过，从1950年代初期开始，时尚界的“意大利派”（Italian School）——菲拉格慕、古驰等品牌已经崭露头角，与香奈儿（Chanel）、迪奥（Dior）等法国品牌一争高下。根据专门提供信息分析服务的“环球语言监测”（Global Language Monitor，简称GLM）2009年的报告，进入21世纪以来，在与巴黎、纽约、伦敦、东京等城市的竞争之中，意大利的米兰已经成为世界时尚之都。
米兰已成为世界时尚界精英荟萃、群芳争艳的大舞台。
来自世界各地的媒体架起长枪短炮捕捉米兰时装周上的每一个时尚元素。
2014年米兰秋冬时装展上，模特儿们正在表演杜嘉班纳（Dolce & Gabbana）品牌的服装。
除了时装之外，宝格丽（Bulgari）等首饰、时尚佩件公司也进入了世界顶尖行列；以米兰为基地的Luxottica集团已经成为世界上最成功的时尚眼镜公司，2008年盈利达3.8亿欧元。
意大利还是《红秀》（Grazia ）、《时尚（意大利版）》（Vogue Italia ）等知名国际性时装杂志的大本营。
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（三）意大利设计的历史进程</h4>
意大利是从第二次世界大战结束之后才发展成为一个工业国家的，战前的意大利主要还是一个落后的农业国。然而，意大利的手工业，特别是家庭式的手工业具有持续而极富韧性的悠久传统，因而，虽然意大利设计的现代化进程是从二战以后的重建时期开始的，但这并不等于说战前没有设计。意大利的设计具有自己独特的面貌和特点，从不遵循其他西方大国的设计发展模式，既不像美国，也不像德国，造型独特、色彩强烈、概念与众不同。意大利产品通常具有明显的有机形式，雕塑感强，但并不附加任何装饰细节，讲究功能，这些在1950年代被称为“意大利路线”（Linea Italiana）的特点，使得意大利设计总是能够脱颖而出，独树一帜，成为深受世界设计界推崇的“好的设计”的典范。
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1．战前的设计历史</h5>
在18世纪末、19世纪初席卷了英法等国的工业革命，直到1870年代才波及古老的农业国——意大利，然而只有少数富于冒险精神的企业家对这场姗姗来迟的变革做出了反应。
最初是以乔万尼·阿涅利（Giovanni Agnelli, 1866—1945）为首的一批企业家于1899年在都灵创办了菲亚特公司，来生产他听说到的“不用马拉的马车”；随后兰西亚公司于1905年成立，阿尔法-罗密欧公司于1909年成立，意大利汽车工业开始起步，并且发展迅速。不过，早期生产的豪华轿车和高速赛车的批量都很小，只是为了满足国内一小批富有顾客的需要。直到1912年，菲亚特公司开始批量生产名为“菲亚特零型”（Fiat Zero）的廉价汽车，意大利的汽车工业才真正成形。
这些早期冒险家中有一位来自北部城市比耶拉（Biella）的电机工程师卡密罗·奥利维蒂（Camillo Olivetti, 1868—1943），他在1908年创办了著名的奥利维蒂打字机公司，于1911年推出了公司的第一个新产品，他自己设计的M1型打字机，其线条清晰简洁的机身完全是根据工业生产流程的需要而设计的，是最早的“形式追随功能”这一设计原则的施行实例，从此，奥利维蒂成为国际办公设备企业的先驱。
不过，其他的制造业，尤其是作为制造业龙头老大的家具行业还是比较守旧，对机械化生产的热情虽有提高，但尚未能令整个行业升级到批量化的工业生产程度。
第一次世界大战以前，意大利的工业在很大程度上依赖于政府的大合同。一战以后，意大利也和欧洲其他国家一样，政府积弱，经济不振，社会动荡，最终导致了墨索里尼的法西斯政权在1934年上台。墨索里尼政权上台后，立即对国内工业进行补贴，刺激生产，促进消费，向民众推出机械化批量生产的廉价产品，偶尔也有些功能性不错的好设计。例如奥利维蒂公司在1932年推出的MP1型打字机和1935年推出的“工作坊42”型（Studio 42）打字机，外形设计都很优雅。公司的创作部门（Creative Department）还设计了一套很有创意、视觉效果很强的广告进行促销，也收到不错的效果。
1912年的菲亚特零型汽车。
奥利维蒂MP1型打字机的行销广告（1932）。
两次世界大战之间，意大利的汽车行业受到美国同行的激励，发展得比较快。平尼法里纳（Pininfarina）和博通（Bertone）等公司，很快就将流线型风格应用到他们的车身设计上。这个阶段中，菲亚特公司迈出了极其重要的一步——推出了丹特·吉阿科萨设计的大众化的廉价小车菲亚特500，售价为8900里拉，一般民众都能负担得起，到1948年，已经售出了15万辆。
与此同时，欧洲正在兴起的现代主义在意大利设计界也有积极的反应。意大利建筑当时已经出现了非常纯粹的现代主义作品，称之为“理性主义”（Rationalism）建筑，与此同时，既没有走向纳粹德国的古典复兴方式，也没有走向美国的Art Deco方式，而是自己摸索，结合传统意大利建筑，融合发展出自己独特的现代建筑类型——“诺瓦茜多”（Novecento Italiano）。这种1922年出现在米兰的建筑风格，和1980年代席卷世界的后现代主义建筑多有相似之处。在某种意义上，意大利人早在后现代主义出现以前50年已经探索过这种未来的风格了。
由于得到当时墨索里尼政府的支持，“形式追随功能”（Form Following Function）的原则很快也被产品设计行业接受，“理性主义”设计很快就形成风气。包豪斯风格的钢管结构、镀铬装饰的家具开始出现，例如皮埃罗·波托尼（Piero Bottoni, 1903—1973）设计的里拉椅子（Lira chair）。不过，受当时意大利工厂的加工技术和设备的限制，大多数理性主义设计的产品还停留在模型和样品的阶段。至于家居用品，例如陶瓷碗碟、木桶、水瓢等，直到1920年代和1930年代，大部分还是用传统的手工方式生产，产量很少。在当时的语汇中，“工业设计”更多的是一种使命，而不是一项工作。
值得指出的是，两次大战之间的意大利，虽然和当时的德国一样，大部分时间是由法西斯政权执政，但由于意 大利的墨索里尼集团对于现代主义持比较开放的态度，对意大利的现代设计发展起到一些积极作用，因而有关这个阶段里意大利设计的面貌，迄今仍是意大利艺术史和设计史学者的一个探讨课题。
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2．战后的重建时期</h5>
第二次世界大战结束后，意大利面临非常艰苦的重建挑战。战争期间，意大利的城市、工业、经济基础基本被摧毁，战后的意大利百业凋敝，1945年战争结束时的经济产值仅为1941年的1/4。但法西斯终于被推翻，意大利迎来民主、和平的明天，人民心中对未来充满憧憬，意大利的战后重建还是充满激情的。
美国的援助对于意大利的重建起到很关键的作用。1943—1948年间，美国向意大利提供了价值22亿美元的食品和燃料；1948—1952年间，又通过马歇尔计划（The Marshall Plan，正式名称叫作欧洲复兴计划：the European Recovery Program，简称ERP），投入了15亿美元的援助，使意大利的很多工厂获得了新的技术和设备，完全实现了生产设备、流水线的现代化。
1946年，意大利选举出新的总理加斯帕里（Alcide De Gasperi, 1881—1954），组成了多党派联合政府，意大利开始了轰轰烈烈的重建工作，到1949年，经济已经恢复到战前水平。
在重建期间最早启动的是大规模的住宅建设，战争期间家破人亡的千千万万民众急需住宅安顿，因此，在意大利各地都蓬勃展开了政府投入的住宅区建设项目，并且直接刺激了意大利建筑业、建材业、家用产品业的发展。在从1946年开始的重建过程中，制造业发展得比较迅速，产品设计的发展也因此而比较突出，涌现出一批有国际影响力的产品，如皮奥吉奥公司（Piaggio）的“维斯帕”小摩托车（Vespa Scooter），轰动一时，经久不衰，迄今仍被视作意大利设计和意大利制造的经典代表作。
奥利维蒂M1型打字机。
意大利设计师、建筑师皮埃罗·波托尼设计的里拉椅子。
丹特·吉阿科萨和他设计的菲亚特汽车，左边为菲亚特500。
“重建”时期的意大利，在设计上提倡“有用的形式”（the form of the useful）。事实上，意大利设计从这个时期开始就已经充满了活力，并不仅仅满足于简单的功能需求。美国设计师沃尔特·提格战后访问意大利时就强烈地感受到这一点，他在英国《设计》（Design ）月刊上撰文说：“意大利设计界一片新鲜感、充满活力。”
意大利战后经济发展与战前相比，最大的不同是由国家控制建立了一个外向型的经济体制，在1950年代、1960年代，有一半产品都是为了出口而生产的。为了与欧洲其他制造业大国（比如德国、法国）竞争，意大利的产品，必须设计优秀，而且能够大批量生产。这种外向型经济模式对意大利设计的影响相当大。
战后意大利工业大项目基本都由政府的一个特殊部门“重建委员会”（The Istituto per la Ricostruzione Industriale，英语：Institute for Industrial Reconstruction，简称为IRI）管理、控制，IRI控制了航空公司、全国电话公司、造船业、汽车产业（主要是阿尔法-罗密欧Alfa Romeo公司）、机械制造业等等。要使产品在国际市场上具有竞争力，价格就必须具有竞争力，因而政府在国营工厂里面设定了低工资标准，降低了成本，以保证意大利产品的市场竞争力。经过十多年的努力，到1950年代末期，外向型经济体系真正成形，意大利也完成了战后重建过程。
第二次世界大战结束不久，意大利就举办了两个重要的展览，明确推动以“新理性主义”为名的现代设计。一个是1946年举办的RIMA大展（Riunione Italiana Mostre per l'Arredamento），主要展出家具、家居用品和室内配饰。展览上一批年轻的设计师推出自己设计的现代家具，包括现代建筑师伊格纳兹奥·加德拉（Ignazio Gardella, 1905—1999），建筑师卡罗·德·卡里（Carlo De Carli, 1910—1999）， 工业设计师、家具设计师佛朗哥·阿比尼，工业设计师、家具设计师维科·玛吉斯特里提，现代建筑师维多利阿诺·维加诺（Vittoriano Viganò，1919—1996）等人。他们设计的现代家具和室内给意大利人带来崭新的气息，由于易于批量生产，因而很快就进入了民众的家庭。另外一个展览是1947年举办的以“家居”为主题的第八届米兰3年展（the Eighth Triennale）。与RIMA大展不同，这次3年展并不完全走现代主义设计的路线。受到当时意大利左翼思潮的影响和鼓动，这次展览中的家具设计很多是打着“反理性主义”旗帜，在设计中加入了更多的雕塑性，更加突出形式，使得产品更具艺术感。这两种运动同时在意大利战后兴起，使得意大利的设计具有多元化的形象。
随后，在1951年举办的第九届米兰3年展上，集中展示了意大利从1940年代后半期开始从装饰艺术朝现代工业设计、现代建筑设计发展的进程。展览由建筑师恩里柯·培瑟苏蒂（Enrico Peressutti, 1908—1976）等人设计，展出了一系列重要的意大利工业产品，包括奥利维蒂的列克辛康80打字机、小型打字机列特拉22（Lettera 22），基诺·瓦利设计的数字闹钟，科拉蒂诺·达斯卡尼奥（Corradino D'Ascanio, 1891—1981）设计的维斯帕小摩托车，吉奥·庞蒂设计的维瑟塔缝纫机（Visetta），卡斯提格里奥尼兄弟设计的各种灯具，平尼法里纳设计的西斯塔利亚轿车等，还有许多家用电器产品，极为丰富。
在1954年举办的第十届米兰3年展上，意大利现代设计的风格体现得更加明确了。意大利设计在“艺术”与“使用”两者之间的摇摆，这一次更加趋向于艺术方面，产品摆脱了早期的简陋，而更加显得具有设计内涵。意大利对于工业设计的界定，是“艺术的产品”（the production of art）。这一届米兰3年展展品，尤其是家具，更加突出体现了意大利设计的优雅、精巧、艺术感，拉开了与美国设计的距离。
1946年RIMA大展上展出的维科·玛吉斯特里提设计的书架和折叠椅。
1951年米兰3年展的入口大堂。
吉奥·庞蒂为1951年米兰3年展设计的室内空间和家具。
吉奥·庞蒂为1954年米兰3年展设计的室内空间和家具。
意大利设计在战后重建时期的发展中，有一个特别的态势——受到左右两派政治力量的很大影响。右翼政治力量推动现代设计风格，所用的旗帜是“新理性主义”；而左翼政治力量则推动装饰主义，以理性主义曾受到法西斯的支持为由，反对理性主义。由于“反理性主义”刺激了意大利个人风格、手工艺传统在现代设计中的发展，而形成了意大利出口产品最大的竞争特色，因此，反理性主义一派无意之中刺激了出口，刺激了外向型经济的发展，这倒是左翼势力始料不及的。
早在第二次世界大战结束后不久的1946年，意大利建筑师、作家恩涅斯多·罗杰斯（Ernesto N. Rogers, 1909—1969）就曾发表署名文章，讨论新理性主义设计（Neo Rationalsim），意大利的重要设计刊物《多姆斯》也刊登了不少这方面的文章，讨论设计发展的方向。有关“新理性主义设计”的讨论，在其他国家是一个设计界的学术讨论，但是在意大利就成为一个严肃的意识形态问题。因为墨索里尼的法西斯政府曾经推动理性主义设计——也就是战前在德国开始的现代主义设计，所以，在战后要推动现代设计，很容易被贴上“法西斯设计”的标签。在罗杰斯的文字中，我们可以看到他是如何小心翼翼地避开意识形态陷阱，从国家复兴需求出发来推动现代设计。他呼吁使用标准化部件，用大批量方式生产，这些诉求在美国早已得到实施，而在战后重建时期的意大利，则必须非常小心，因为很容易遭到来自左右两派的攻击。
除了左右政治派别的影响之外，“民主”的意识，在意大利设计中也起到重要作用。重建时期的意大利设计师们，非常强调产品不但要让消费者喜欢，还要让所有的人都能买得起。在1947年举办的战后第一次米兰3年展上，展览 的主要策划者、建筑师皮埃罗·波托尼（Piero Bottoni）特别强调“尤其要解决弱势阶层的问题”。（*1 ）
第二次世界大战之前，意大利已经出现了一些现代设计家，他们在战后发挥了更加巨大的影响力。吉奥·庞蒂、皮埃罗·波托尼、马赛罗·尼佐里、佛朗哥·阿比尼等一批在战前已经出名的设计师，在战后起到了重要的领导作用。意大利在战后重建时期中，经济得到恢复，制造业发展很快，设计的市场越来越大，他们更是大有用武之地。
（1）吉奥·庞蒂
意大利现代设计的奠基人吉奥·庞蒂（Gio Ponti, 1891—1979）1891年出生在米兰，1921年毕业于米兰理工学院建筑系，是20世纪最有影响力的意大利设计师之一。他身兼多职，从事建筑设计、产品设计、家具设计，同时也是一位艺术家、出版人。早在战前，吉奥·庞蒂就开始从事现代设计，1928年创办了意大利现代设计最重要的期刊《多姆斯》和《风格》，宣传、推动现代设计，对意大利的现代设计影响巨大。
战后他更成为提倡好设计、好生活的主要人物，提出“我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的”，从而把家居设计、生活方式设计提到新的高度。他身体力行，设计了许多重要的作品，意大利最早的现代主义高层大楼——米兰的皮列里大楼（the Pirelli Building, Milan, 1956）就是由他设计的。该栋大楼在欧洲建筑史上具有和密斯在纽约设计的西格莱姆大楼（Seagram Building, 1959）同等重要的里程碑地位，把意大利建筑推进到“国际主义”风格时代。他还设计了许多重要的产品，迪斯特克斯椅子（Distex armchair, 1953）、“超级光”（Superleggera）椅子等等，都是意大利现代设计的经典，被纽约现代艺术博物馆收藏和展出。他是蒙扎设计双年展（the Monza Biennales）、米兰3年展的主要创办人和推动者，在意大利现代设计中，庞蒂具有沃尔特·格罗皮乌斯、密斯之于德国、美国，勒·柯布西耶之于法国同等重要的地位。他在1949年出版了《走向标准住宅》（Towards the Exact House ）一书，积极推动标准化设计。庞蒂的设计领域相当广泛，除了建筑和家具之外，他还为德国克虏伯公司（Kruppe）设计了整套刀叉具，为比利时的洁具公司“理想标准”（the Ideal Standard）设计了洗碗机，为纺织品公司费得·切提（Fede Cheti）设计了花布面料。他的设计，具有可以机械化大批量生产的特点，同时也兼顾到意大利文化传统。
1954年米兰三年展的入口大堂。
吉奥·庞蒂设计的皮列里大楼。
意大利建筑师维多利阿诺·维加诺设计的『钳灯』（clamp light, 1952）。
吉奥·庞蒂设计的迪斯特克斯椅子。
作为意大利现代设计的奠基人之一，吉奥·庞蒂同时对传统工艺也非常重视，他还在自己的设计中融合了传统工艺的动机，这在提倡“机械美学”的第一代现代设计师中并不多见，但如果把庞蒂放在意大利文化的大背景中来看，就很自然了。
（2）马赛罗·尼佐里
尼佐里（Marcello Nizzoli, 1887—1969）1913年毕业于帕尔玛艺术学院（the Accademia di Belle Arti of Parma），第一次世界大战前曾经在米兰做过绘图员，受到未来主义艺术影响，从事设计工作的同时也投身艺术创作。1918年，尼佐里开设了自己的设计事务所，起初从事“装饰艺术”风格（Art Deco）的丝巾设计，1923年在蒙扎国际装饰艺术大展（the Prima Esposizione Internazionale delle Arti Decorative in Monza）上初露头角。这个时期他从事服装饰件、手提袋、首饰的设计，同时设计海报，他为康帕里酒（Campari）、马提尼酒（Martini）设计的海报都很精彩。他把立体主义、维也纳“分离派”风格（the Viennese Secession style）、意大利融合传统和现代的新设计风格“诺瓦茜多”（Novecento Italiano）融为一体，设计各种产品来服务于新涌现的中产阶级市场。
1938年，尼佐里受聘担任奥利维蒂公司设计员，从而开始了他漫长的企业服务生涯。尼佐里担任奥利维蒂的设计总监长达20多年，其间设计了包括MC 4S Summa计算器、列克辛康（Lexicon）80型打字机（1948）和“列特拉22型”手提打字机（Lettera 22 portable typewriters 1950）等在国际上享有盛誉的优秀产品。纽约的现代艺术博物馆评价Lexicon 80是“最美的奥利维蒂打字机”，立即将其列入该馆永久性藏品名单之中，并在说明上写道：“设计师敏感的手，将其明亮的金属外壳转变成一座雕塑。”尼佐里还为意大利最大的缝纫机厂商尼奇（Necchi）设计了米列拉缝纫机（Mirella sewing machine, 1957）。