（二）联邦德国战后重要的设计师和企业</h4>
下面，让我们对战后联邦德国的工业设计发展过程中起到重要作用的一些设计师和企业做一个较为详细的介绍：
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1．马克斯·比尔</h5>
马克斯·比尔（Max Bill, 1908—1994）是瑞士人，是一位很有影响的设计家。他多才多艺，专业背景广泛，同时从事绘画、雕塑、建筑设计、工程设计、产品设计和平面设计。
马克斯·比尔于1927—1929年在包豪斯学习，先后师从格罗皮乌斯、康定斯基、莫霍利-纳吉、赫伯特·拜耶和约瑟夫·阿尔帕斯等人，对于这些设计大师的设计思想和设计方法有比较直接的了解。他的学业优秀，对包豪斯教学的精神和系统都有深刻的认识。毕业之后，他在苏黎世开始了自己的设计生涯，受到杜斯伯格的“坚实艺术宣言”（Manifesto of Art Concret）的影响，从中汲取了高度理性化、秩序化的设计形式内容，逐步发展出自己的艺术和设计思想来。
第二次世界大战爆发，瑞士因为是中立国，幸而成为大战中欧洲少数未被战火波及的国家。这里的设计家、艺术家们充分利用这个条件埋头从事创作，马克斯·比尔发展出高度秩序化、理性化和功能化的平面编排风格来，正是瑞士战时中立状况带来的结果。
比尔在设计中，经常将各种平面设计因素，包括字体、插图、照片、标志与图案等，以一种高度秩序的方式安排在平面上，同时注意到用简单的数学方式的编排，强调数 学比例、几何图形的标准比例。他经常地、广泛地采用一种无饰线字体——阿克兹登兹·格罗特斯克字体（Akzidenz Grotesk type），特别是中尺寸的字体。他常将版面的右边有意识地处理得比较粗糙，与高度工整的左边形成对比。他还注意空间的运用和安排，在1945年设计的美国建筑设计展览海报上就具有这个鲜明的特色。
比尔的设计经常在方格网络中进行编排，在采用照片插图的时候，他往往把照片以菱形方式植入方格网络中，这样一来，照片本身在版面上也具有箭头式的平面形象；由于大部分空间是留白的，因此菱形插图安排和简单的纵横字体安排，造成了既简单明了，又强而有力的视觉效果。他强调设计上的一致性和统一性，无论什么平面设计的因素，必须有统一的风格。这一点，对于后来的，乃至迄今的平面设计家依然有很大的影响。
比尔的设计方法有以下几个特点：首先是以纵横的线条为中心，把平面空间分划为简单的几个功能区域；其次是以简单方格组成方格网底，将每个方格作为基本模数单位；采用数学比例和几何比例进行版面编排；设计上强调排列和顺序（英语称为permutation and sequences的方法），把平衡、对称、比例、对比互补关系这些视觉内容表现清晰。1949年他提出：“这种方法大约可以发展出一种大部分是建立在数学思维基础上的艺术来。”（*1 ）
比尔持续的设计探索和在平面设计上的成就令他享有很高的国际声誉，因而在1950年受邀参与组建西德战后最早，也是最重要的设计学院乌尔姆设计学院（简称HFG），并被推选为这所学校的首任校长，对推动学校的各项工作做出很大努力。在离开HFG之后，比尔曾在汉堡美术学院任教，并担任该校环境设计系主任。比尔还是布鲁塞尔皇家佛拉芒科学—文学—艺术学院、柏林艺术学会等重要艺术设计机构的成员。他的设计作品曾在德国、美国、日本、巴西等多个国家的艺术博物馆内展出。
艾贡·艾尔曼设计的『艾尔曼屏风』（Eoeramm-Screem, 1968）。
赫伯特·舒尔特设计的落地灯。
威廉·布劳恩-费得维格设计的水具。
艾贡·艾尔曼1951年设计的家具。
德国知名餐具、炊具公司WMF1952年的橱窗内展出的威廉·华根菲尔德设计的玻璃器皿和金属刀具。
战后联邦德国重要的设计师还有威廉·布劳恩-费得维格（Wilhelm Braun-Feldweg, 1908—1999），建筑师、家具设计师艾贡·艾尔曼（Egon Eiermann, 1904—1970），包豪斯毕业的产品设计师威廉·华根菲尔德，产品设计师赫伯特·舒尔特（Herbert H. Schultes, 1938— ），家具设计师彼得·马利（Peter Maly, 1936— ）和罗尔夫·海德（Rolf Heide, 1934— ），以及行走于德国、意大利之间的工业设计家理查德·萨帕（Richard Sapper, 1932— ）等等。他们不但对联邦德国的现代设计产生了重大的影响，也在国际上获得引人注目的成功。
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2．布劳恩公司</h5>
联邦德国的工业设计，在战后能够迅速重返国际舞台并居于领先地位，除了前面介绍的设计师们功不可没之外，该国工业界对于设计的充分认识、高度重视、积极参与也是一个非常重要的因素。其中一个突出的例子是布劳恩公司的发展。
德国战后分成民主德国和联邦德国两部分，其中联邦德国在经济上恢复很快，设计方面承继了战前的现代主义路线，发展得非常稳健，到1960年代、1970年代已经成为西方设计的重要支点了。德国成为战后设计的主力，其中非常重要的一个因素是，由乌尔姆设计学院和布劳恩公司合作形成了一个设计中心。
把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司（Braun）。这个公司早在1950年代就已经与乌尔姆建立了密切的学术交流和设计交流关系，它的设计人员，比如汉斯·古格洛特、迪特·拉姆斯都与学院有密切的关系。学院和企业之间建立起一道通畅的渠道，把学院的思想贯彻到布劳恩产品设计实践中去，在布劳恩的设计中执行了乌尔姆强调的人体工程学原则，从而发展出 高度理性化、高度秩序化的产品，影响了德国其他企业的设计，并继而影响到其他西方国家的设计。现在的工业设计，无论是美国还是中国香港的产品，都具有明显的人体工程学人－机适应的特点，这应该说是乌尔姆－布劳恩体系的成功。
布劳恩公司（Braun GmbH）是德国著名的电器厂商，秉持“纯粹到极致”（Strength of Pure）的设计哲学，形成了公司产品独特的设计风格：以简练的几何外形为基础，色调单纯，摒弃一切外加的装饰，以其高度理性化的外观设计和良好功能而著称。
该公司是由德国工程师马克斯·布劳恩（Max Braun，？—1951）1921年在法兰克福创建的，起初只是生产收音机零件，从1929年开始，生产整机无线电收音机。之后种类越来越多。公司在第二次世界大战中几乎被夷为平地，于1945年重建，除了继续生产公司传统强项产品收音机、录音机和Hi-Fi音响组合之外，在1950年代生产出第一款电动剃须刀S50，并以此作为1960年代里公司的主打产品。这个阶段里开发出来的各种家庭厨房用具，如电咖啡具、果汁机、食物搅拌器等相继在国际市场上获得成功。进入1970年代，公司又增添了电动吹风机等美发、美容用具，对于人体工学因素的重视令这些产品好用好看，深受消费者欢迎。1980年代里，电子钟表、个人用计算器等成为公司产品目录中新的生力军。从1950年代开始，公司已经逐步建立起世界性的声誉，其产品被纽约现代艺术博物馆等多家重要博物馆收藏。
从1954年开始，布劳恩公司与乌尔姆设计学院建立起密切的合作关系。这一合作，对于公司的发展起到了巨大的推动作用，仅仅在8个月内，合作设计团队就推出了从便携式收音机到家用音响组合等一整条全新的产品系列，在1955年杜塞尔多夫电子产品大展上获得高度评价，从而展示出布劳恩公司的全新面貌来。其中，汉斯·古格洛特、迪特·拉姆斯等几位设计师对公司设计发展方向具有很大的影响。古格洛特是先在乌尔姆设计学院教书，之后再带学生参与布劳恩的设计项目；拉姆斯是布劳恩公司的设计部主任，一直在布劳恩做设计，同时在乌尔姆兼课，他是促进这个合作模式的重要推手。
迪特·拉姆斯1960年为维特斯公司设计的606通用式书架系列。
迪特·拉姆斯1978年为布劳恩公司设计的电钟-收音机。
布劳恩公司1955年出品的DL3型剃须刀，由亚瑟·布劳恩（Artur Braun）、波多·富特里尔（Bodo Futterer）、佛里茨·伊奇勒（Fritz Eichler）和迪特·拉姆斯（Dieter Rams）设计。
迪特·拉姆斯为布劳恩公司设计的D系列35毫米幻灯播放机。
迪特·拉姆斯1972年设计的布劳恩KF20型咖啡机。
迪特·拉姆斯与汉斯·古格洛特合作设计的SK6型收音机。
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3．汉斯·古格洛特</h5>
汉斯·古格洛特（Hans Gugelot, 1920—1965）生于印度尼西亚一个荷兰人家庭，1934年移民瑞士。他在苏黎世工程学校（the ETH Zurich）学习工程和建筑，1946年毕业以后，曾经在马克斯·比尔的设计事务所工作多年，1950年开设了自己的设计事务所。他一直推崇现代主义的设计原则“形式追随功能”（form follows function），而对于美国设计界流行的“换脸”式的追求式样翻新的做法很不以为然。他在1954年设计的M125系列模数柜子中，已经显示出高度理性的思维方式和设计风格来。
1954年，古格洛特加入了乌尔姆设计学院的教员队伍，后成为该校工业设计专业的领导人。他不认同传统的依靠直觉、依靠设计师个人的创造性来从事设计的方式，而强调多学科协作，建立在科学技术上的系统设计理念，对于确立乌尔姆设计模式起到重要作用。
1955—1958年，古格洛特受邀以顾问身份参与布劳恩公司的一系列电话、收音机、电视机、影像设备的设计，其中最为突出的有：他与迪特·拉姆斯合作，在1956年设计了SK4收音机／电唱机组合；与戈德·阿佛雷德·穆勒（Gerd Alfred Muller, 1932—1991）合作设计的Sixtant剃须刀；1957年，由古格洛特和奥托·艾舍领导的设计团队为布劳恩公司设计的系列产品在米兰三年展上获得XI大奖。古格洛特在设计中扩展了模数单位概念，采用系统设计的方式，他的设计极为理性、精准，形成了一种德国战后设计的新 趋向，影响世界设计几十年。古格洛特还在1962年为布劳恩公司设计了银色、黑色两色的新标志。
除了参与布劳恩公司的设计外，古格洛特还为其他公司设计过一些很有影响的产品，例如1957年他在M125系列模数柜子的基础上，为德国波费格公司（Wilhelm Bofinger GmbH）设计了整套的组合家具。1962年他为柯达公司（Kodak）设计的转盘式幻灯机，都很受欢迎。他在1964年还设计过世界上第一辆采用塑料复合材料的自悬浮结构车壳跑车，探索新材料在汽车设计上应用的可能性。
古格洛特和奥托·艾舍、赫伯特·林丁格（Herbert Lindinger, 1933— ）、彼得·克洛伊（Peter Croy）等人组成的团队，设计了汉堡地下铁道系统，一直沿用至今。作为一位建筑师，古格洛特还在设计预制装配的房屋方面展示出突出的才能。
古格洛特是1965年因病在乌尔姆去世的，英年早逝，对布劳恩公司、对乌尔姆学院来说都是巨大的损失。
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4．迪特·拉姆斯</h5>
德国著名设计师迪特·拉姆斯（Dieter Rams, 1932— ）是布劳恩公司的设计部主任，也是对今日设计影响最大的人物之一。他倡导的功能主义、极限主义原则，提出的“好设计十大原则”，迄今依然影响着现代产品设计。
从历史发展来看，德国设计很早就凸显出理性化、强调功能的特点。德国设计理论的先驱霍尔曼·穆特修斯最先提倡在设计中强调民主特色，提倡“好的造型”（gute form），使得几代德国设计家高度重视设计的社会责任，因而，理性原则、人体工程学原则、功能原则对他们来说是设计上天经地义的宗旨，不能因为商业主义的压力而放弃。这与其他西方国家常常出现的那种在商业压力下放弃设计基本原则的情况大相径庭。
布劳恩公司1960年代初期出品的电动吹风筒。
布劳恩公司1958年出品的HF1型电视机。
布劳恩公司1964年出品的KMM 1型咖啡研磨机。
汉斯·古格洛特和戈德·阿佛雷德·穆勒合作设计的Sixtant剃须刀。
汉斯·古格洛特和迪特·拉姆斯合作设计的SK-4收音机/电唱机组合。
汉斯·古格洛特1962年为柯达公司设计的转盘式幻灯机。
迪特·拉姆斯1932年出生于德国的威斯巴登（Mayin Wiesbaden, Hessen），1947年在威斯巴登艺术学校（Wiesbaden School of Art）学习建筑和室内设计。一年后辍学，去当木工，通过工作学习到更多实际经验。他的祖父是一位木匠，对他影响很大。之后再回到学校学习，1953年以优异的成绩毕业。毕业后，先是在建筑师奥托·阿佩尔（Otto Apel, 1906—1966）的事务所工作，1955年进入布劳恩公司做建筑和室内设计，同时也参与产品设计，1961年开始担任布劳恩设计部主任（the Chief Design Officer at Braun）。他和他的团队为布劳恩公司设计了一批具有国际影响的好产品，其中包括SK-4收音机／留声机组合、布劳恩D45和布劳恩D46高清晰度音响设备，以及D-系列35毫米胶卷播放机等。他的设计影响了整个布劳恩公司的产品形象，也通过乌尔姆设计学院影响到几代学生。
拉姆斯1960年为维特斯公司（Vitsœ）设计的通用式书架系列（the 606 Universal Shelving System）也是他的重要作品之一。
他的设计有几个很典型的特点：
①功能主义，讲究好功能至上，强调耐用、结实、朴素、环保；
②系统设计，所有的设计都属于一个大的系统单位，提出模数化设计（Modular design），并且在自己的设计中贯彻这个原则；
③提出“少，就是好”（德文：“Weniger, aber besser”，相当于英文的“Less, but better”）的极限主义审美原则。
除了从事设计实践之外，拉姆斯在长期的设计生涯中，在设计理念方面亦有很多建树。早在1970年代，他就第一次提出美国式的在设计上推行“有计划废止制”（planned obsolescence）是设计的罪恶，旗帜鲜明地提倡“可持续设计”（sustainable development）。
他根据自己对于设计的理解，总结了多年来从事设计实践的经验，旗帜鲜明地提出了好设计的十项原则：
好设计是创造性的设计（good design is innovative）；
好设计是有用的设计（good design makes a product useful）；
好设计是美观的设计（good design is aesthetic）；
好设计是容易懂的设计（good design makes a product understandable）；
好设计是流畅的设计（good design is unobtrusive）；
好设计是诚实的设计（good design is honest）；
好设计是耐用的设计（good design is long-lasting）；
好设计是具有精准细节的设计（good design is thorough down to the last detail）；
好设计是环保的设计（good design is environmentally friendly）；
好设计是尽可能少的设计（good design is as little design as possible）。
他提倡的“好设计十项原则”在设计界影响深远，苹果电脑公司的总裁史蒂夫·乔布斯和苹果电脑设计总监约纳森·艾佛都是十原则的信徒，苹果的设计明显受到拉姆斯的思想影响。
联邦德国的战后设计首先在布劳恩这样的电器、办公用品公司里确立起来，很快就在汽车设计上取得重要的突破，德国汽车成为世界汽车设计中最稳固的一个体系。
德国很多公司都重视产品设计，包括家具、洁具、消费产品、灯具、照相器材、电子产品等等。对于联邦德国战后设计面貌产生重要影响的企业还有如家庭用具公司阿尔菲（Alfi, 1914— ），灯具厂商BEGA公司（1945— ），厨具公司布尔萨普公司（Bulthaup, 1949— ），工具公司丽多布斯（Rido Busse, 1934— ），家具公司科尔公司（Cor, 1954— ），厨具公司顿布拉什（Dornbracht, 1950— ），灯具公司艾柯（Erco, 1934— ）、伊特卢克公司（Iterlubke, 1937— ），专门生产刀叉厨具的公司WMF（1853— ）和莫诺公司（Mono, 1895— ），专门生产座椅的维克汉公司（Wilkhahn, 1907— ），世界著名的照相机公司徕卡（Leica, 1849）等等。大到大众汽车（Volkswagen）、奔驰汽车（Mercedes-Benz）、奥迪汽车公司（Audi），小到做刀叉具的公司，按人均比例计算，设计突出的联邦德国公司在这个时期远高于其他任何一个西方国家。
阿尔菲公司出品的不锈钢保温瓶。
BEGA公司出品的柱形路灯。
WMF公司出品的不锈钢调酒具。
美国航空公司波音707客机的座舱设计。
维克汉公司出品的斯提兹摇凳（Stitz Stool）。
德国的汽车产业，在战后德国经济复兴和工业设计的发展上，都起到重要的领导作用，这方面的内容留待本书专门讨论世界各国汽车产业设计状况的一章中再做介绍。
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四、美国战后工业产品设计——“世纪中叶”（Mid-Century）设计浪潮</h2>
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（一）概述</h4>
与德国战后的发展不一样，美国的设计体系化过程则一直是单纯的企业活动。美国从来没有哪所设计院校能够对企业的组织结构产生较大的影响，这与美国的实用主义原则是分不开的。追逐高额的市场利润，缺乏社会责任感，战前从汽车设计开始的“有计划废止制”，在战后城市化高速发展的浪潮下，愈演愈烈，造成了1950年代、1960年代产品设计、广告设计、平面设计一派贪大求奢的风气，炫耀和张扬亦成为迅速壮大起来的中产阶级的时尚风气。由此产生的资源浪费、土地消耗、环境污染的严重后果，在 第一次能源危机时突出地、全面地显现出来。
美国工业设计的职业化过程始于汽车工业，通用汽车公司是第一个在公司内设立独立设计部门的大企业，之后确立了设计追逐时尚、根据式样转变的“有计划废止制”（Planned obsolescence），影响了战后美国设计的发展方向。由于款式过期是在原来设计的时候就已经考虑进去、有意识设计的，因此也称之为“预设的工业设计废止制”（built-in obsolescence in industrial design）。
第二次世界大战以后，美国经济蓬勃发展、城市迅速扩大蔓延，工业技术突飞猛进，很多行业在设计上具有国际影响力。美国的航天工业战后也逐步把设计制度化、职业化了。世界最大的民用飞机公司波音（The Boeing Company）自1950年代以来，就着手建立正规的设计部门。与美国汽车公司不同，波音公司的设计部门不是针对吸引顾客的外形而建立的，它的主要功能是改进飞机内部设计，以便提供更舒适、更安全的座舱、座椅，以及其他用品、设备。因此，波音飞机公司的设计部门是真正意义上的设计部门。为了解决一系列的舒适度、安全性问题，这个部门从开始建立时起，就已经从设计相关的各个角度来探讨、研究，把研究的结果作为重要的设计参考资料。比如波音707型客机的设计，就利用了大量的人体工程学研究的资料，通过大批设计师、工程人员的研究和设计，终于产生了世界上当时最舒适、最安全的先进喷气式民航客机。该机在1955年被泛美航空公司采用，投入商业飞行，立即取得乘客的交口称赞，各个主要航空公司都纷纷订货，成为世界上第一架在商业上取得成功的喷气式民航客机，是当时最流行的客机品种。而707的优秀设计，又影响了世界各国和美国的主要飞机公司，促进了民航客机工业设计水平的提高。波音公司正是凭着该机型的成功，执掌世界民航机产业牛耳半个世纪之久。
1959年，一架在一万米高空上飞行的波音707客机内，时装模特儿正在展示当季的新装。
波音707成为1950年代世界上最流行的喷气式民航客机。
1960年代，斯堪的纳维亚航空公司波音747客机机舱。
科尔公司出品的巴希尔（BAHIR）系列沙发，是由佐格·波纳（Jorg-Boner）设计的。
沃尔特·提格设计的泛美航空公司波音707客机座舱。
布尔萨普公司出品的高档厨具。
在波音707型客机的设计过程中，对于内舱设计影响最大的是美国工业设计先驱之一的沃尔特·提格。他和他的设计团队从1946年便开始了与波音公司长达半个多世纪的合作。对波音客机的内舱设计，尤其是707、747等标志性机种的设计起到了非常重要的作用。他在设计波音707的过程当中大量地采用了人体工程学的方法，甚至亲自制作人体测量图表，收到很好的效果，波音公司对于他的设计表示十分满意，而乘客也都普遍喜欢707的内部设计。
另外一位美国设计先驱亨利·德雷夫斯也有参与波音707的内部设计。他是受该机种的另一个重要客户——美国航空公司（American Airlines）委托，设计这家航空公司的波音707客机座舱。他在波音707飞机的原有座舱基础上加以改进，同样采用了大量的人体工程学的数据，使座舱更加舒适、方便、安全，取得很好的成果。在这个设计过程中，他总结了许多有关人体尺寸在设计中运用的资料，考虑到设计界对于人体工程学的需求，他在1955年出版了自己的人体工程学著作《为人的设计》（Designing for People ）。1960年，他又和阿尔温·梯利（Alvin R. Tilley）合作撰写、出版了《人体度量图表》（The Measure of Man and Woman: Human Factors in Design ），成为人体工程学研究的重要里程碑作品。波音飞机公司从提格和德雷夫斯的设计中取得工业设计经验，通过自己公司的工业设计部门进一步发展，再接再厉，在以后的飞机设计中，特别是在巨型的波音747型飞机设计中，取得更加显著的成就。之后的波音757、波音767，以及1995年开始投入使用的双引擎超级客机波音777的设计，都达到世界最佳水平。美国的麦道飞机公司（McDonald Douglas），以及日后欧洲几个发达国家组合而成的空中巴士飞机公司（Air Bus），受到波音飞机公司工业设计成果的深刻影响，纷纷成立了自己的工业设计部门，工业设计就在美国和欧洲的飞机公司中牢牢地扎下根来。
1945年以来，世界上大部分的大企业都开始确立了设计在企业内的位置。比如，荷兰的大型电器厂家飞利浦公司就是如此。设计在其企业结构中所占有的地位和作用，在约翰·赫斯吉特（John Heskett）1989年出版的著作《飞利浦公司：设计的企业管理研究》（Philips: a Study of the Corporate Management of Design ）一书中，反映得十分清楚。
从1945—1970年代期间，美国成为西方发展最快的国家，在西方的消费市场上，美国的产品设计起到重要的领导作用，涌现了许多重要的产品公司和设计事务所。其中又以汽车设计、家具设计、家庭用具设计、家用电器设计、包装设计、广告设计特别突出。与此同时，意大利、英国、德国、日本的消费产品设计亦在这个时期开始逐渐发展起来，越来越具影响力，并形成了自己的特色。关于汽车设计我们将留待以后在专门章节中讨论，本章主要介绍其他行业的设计情况。
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（二）世纪中叶（Mid-Century）设计浪潮中重要的设计师</h4>
美国在第二次世界大战前已经出现多个杰出的产品设计事务所，比如本书前面介绍过的雷蒙德·罗维、沃尔特·提格、诺尔曼·贝尔·盖迪斯、亨利·德雷夫斯等等。战争期间他们为国家设计了大批军需产品，战后，这些事务所都得到蓬勃的发展，形成了美国产品设计的主力。而美国大企业内的工业设计师也因为企业在战后的扩展得到更大的发展空间，战后30年，是美国设计发展的全盛期。
战后美国的一系列大企业对设计的需求直接刺激了工业设计、平面设计的发展，其中汽车行业、日用品和家具制造业、影视行业、电子行业的拉动作用最为显著。
埃罗·沙里宁设计的圣路易斯大拱门当年建造的情景。
埃罗·沙里宁与查尔斯·伊姆斯合作设计的『马铃薯片椅子』。
美国家具厂商诺尔（Knoll）和赫尔曼·米勒（Herman Miller）是带动工业设计的重要力量。诺尔公司主要生产各种座椅、储藏柜、档案柜、办公桌、普通桌子和办公、家居用的各类纺织品，这个公司的设计师名单上包括了一批各个时代的知名大师，如密斯·凡·德·洛、马谢·布鲁尔、哈里·别尔托亚、弗洛伦斯·诺尔、埃罗·沙里宁，以及佛兰克·盖利（Frank Gehry, 1929— ）等人。公司的主要领导弗洛伦斯·诺尔本人是设计师，因此诺尔对经典现代设计非常投入，诺尔生产的家具中有40多件已成为纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art in New York City，简称MOMA）的永久收藏品。
这家公司目前在美国仍具有很大影响力，除了不断推出新设计之外，诺尔公司还一直赞助各种设计展览，提供设计研究资金和奖学金，是美国推动现代建筑、工业产品设计的重要力量（关于这家公司的兴起和发展，请参看第六章中比较详细的介绍）。
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1．哈里·别尔托亚</h5>
哈里·别尔托亚（Harry Bertoia, 1915—1978）是意大利移民，1930年移居美国后，先在卡斯技术高中（Cass Technical High School）学习艺术和设计以及首饰加工工艺，1938年入底特律工艺美术学校（the Detroit Society of Arts and Crafts，现更名为“创意研究大学”：the College for Creative Studies, Detroit）攻读产品设计，之后又去克朗布鲁克艺术学院学习。在那里结识了从德国刚来美国的包豪斯创始人沃尔特·格罗皮乌斯，以及后来成为美国设计界重要人物的伊姆斯夫妇和爱德蒙·培根（Edmund Norwood Bacon, 1910—2005）等人。毕业之后，他在1939年开设了自己的金属工作坊，从事首饰和金属产品的设计和教学。第二次世界大战期间，金属材料缺乏，便转而专注在首饰设计和加工上。
1950年，别尔托亚迁移到宾夕法尼亚，开设了自己的 工作室，开始与诺尔公司密切联系，设计金属家具。他在这个时期重要的设计作品是金属网结构的“钻石椅子”（Diamond chair），这把椅子用模具热压金属网（molded lattice work of welded steel）构架为主，具有强烈的雕塑感，是这个时代设计作品的典型代表之一，迄今依然在生产，并且被多家艺术博物馆收藏。
他的其他重要家具设计作品还有：1952年的非对称躺椅（Asymmetric chaise lounge）、鸟椅和踏脚（Bird chair & footstool）等。他的家具设计大都具有强烈的雕塑效果，是他的风格特色之一。
别尔托亚同时也设计了不少优秀的室内和室外雕塑作品，例如1958年设计的壁挂雕塑（Wall Sculpture）、1970年代设计的香蒲声响雕塑（Cat tails Sounding Sculpture），以及为马歇尔大学设计的纪念喷水池雕塑（Marshall University Momorial Fountain, 1970）等。
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2．埃罗·沙里宁</h5>
埃罗·沙里宁（Eero Saarinen, 1910—1961）是美国战后出现的重要设计大师、建筑家，在“国际主义”风格（International Style）盛行的时候，他致力于突破刻板单调的密斯传统，开创了以斯堪的纳维亚设计传统为基础的有机功能主义风格，并通过他设计的大型建筑和家具体现出来。他的设计简洁、舒展，多采用拱形结构曲线，非常理性，极大地丰富了现代设计、现代建筑的设计语汇，在设计界和建筑界享有很高的声誉。
沙里宁1910年8月20日出生于芬兰的克科努米（Kirkkonumm）。父亲埃里尔·沙里宁是“分离派”现代建筑的奠基人之一和著名的设计大师。1923年他带领全家移民美国后，曾长期在克朗布鲁克艺术学院任教，埃罗就是在学院的环境中成长起来的。他先是在学院里选修了雕塑和家具设计课程，后来又到巴黎学习雕塑，最后进入耶鲁大学学习建筑。他亦曾在克朗布鲁克艺术学院任教，并在那里与伊姆斯夫妇、弗洛伦斯·诺尔成为好友。
哈里·别尔托亚1950年代为诺尔公司设计的钻石椅子。
哈里·别尔托亚1958年设计的装饰壁挂。
哈里·别尔托亚1952年设计的『鸟』椅（Bird Chair）和脚凳。
哈里·别尔托亚1955年为诺尔公司设计的塑料座椅。
1950年，在父亲去世之后，埃罗成立了自己的设计事务所，从事了大量的建筑设计和产品设计，很快成为美国和世界建筑中一颗耀眼的新星。可惜正当才华横溢、设计达到巅峰时期，却于1961年9月1日因手术失败去世，享年51岁，是现代设计的重大损失。
埃罗·沙里宁开始对于“国际主义”风格具有强烈的兴趣，而且对于建筑的现代雕塑效果也非常热衷，他的早期建筑体现出这种双重倾向，比如他设计的在密歇根州的美国“通用汽车公司技术中心”大楼就是一个很好的典型。早期的设计基本都是走理性主义、严谨的现代主义方向。他在战后年代开始探索有机形式和理性主义结合，并且设计了一系列重要的新型建筑，比如1956—1962年设计和建造的在纽约肯尼迪国际机场的美国环球航空公司候机大楼，以后又在1958—1962年设计了华盛顿的杜勒斯国际机场，1958年设计的耶鲁大学英加尔斯冰球馆和1962年设计的耶鲁大学莫斯学院主楼，1963年设计的圣路易斯市大拱门等等。
沙里宁的家具设计也非常杰出，他在克朗布鲁克艺术学院工作的时候，就开始从事家具设计的探索了。当时，他与就读于该校的美国学生、日后成为世界最重要的家具设计大师的查尔斯·伊姆斯（Charles Earnes, 1907—1978）合作，设计了一组家具，参加纽约现代艺术博物馆1940年举办的“有机设计”比赛。他们设计的椅子，采用蒸汽弯曲夹板技术，利用模具定型，具有流畅的有机形状，得到广泛的好评，获得这次比赛七项大奖中的两项，一举成名。他们两人设计的“马铃薯片椅子”（Potato Chip）是1940年代最杰出的椅子之一。直到1959年，这把椅子仍紧随意大利“奥利维蒂”公司的打字机之后，名列世界最佳产品设计第二名。
沙里宁从此开始不断设计椅子和其他家具，并与 诺尔公司建立了长期合作的关系。他的“子宫椅子”（"Womb" chair）、“郁金香椅子”（"Pedestal" chair）都是1950年代到1960年代家具设计中家喻户晓的杰出作品。通过这些椅子的设计，沙里宁逐步把有机形式和现代功能结合起来，开创了有机现代主义的设计新途径。
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3．弗洛伦斯·诺尔</h5>
我们在第六章中已经比较详细地介绍过这位设计师，请参看该章的相关部分。
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4．沃伦·普拉特纳</h5>
这个时期比较重要的美国设计师还有沃伦·普拉特纳（Warren Platner, 1919—2006），他是一位建筑师、室内设计师，也是美国现代设计标志性人物之一。他影响力最大的时期是战后到1960年代，也正是“丰裕社会”这个阶段。他做了在纽约的几个永久性大企业的室内设计，其中有福特基金会大楼（the Ford Foundation building）的室内设计，还有在“9.11”被恐怖主义分子炸毁的纽约世界贸易中心（the World Trade Center）双塔的室内设计。普拉特纳的产品设计以家具见长，他曾经在埃罗·沙里宁公司做过设计，因此为一系列沙里宁设计的建筑做过室内和家具设计，其中比较突出的是美国首都华盛顿的杜勒斯国际机场航站楼的室内和家具。他也为诺尔公司设计过一批具有雕塑感的家具，很受欢迎，至今仍在生产。
普拉特纳的作品具有典型的“国际主义”风格特征，非常中性，适合公共场所使用。这种产品设计的国际性是在第二次世界大战之后才开始形成的，普拉特纳属于奠定这种设计方式的重要人物之一。
美国另外一家重要的办公家具公司是总部位于密歇根州芝兰市的赫尔曼·米勒公司（Herman Miller, Inc., Zeeland, Michigan），本书在第六章中对该公司的创建和发展过程已做过比较详细的介绍。战后这家公司的实际领导人是设计大师乔治·尼尔森，在他的带领下，米勒成为世界上最早批量化生产现代设计家设计的家具的大企业，推动了现代主义风格在美国和西方的流行。
乔治·尼尔森设计事务所的乔治·钱尼为米勒公司开拓在达拉斯市的业务设计的海报。
乔治·尼尔森设计事务所1946年为米勒公司设计的基本柜子系列。
伊姆斯铝椅系列。
米勒公司的设计师们（从左到右）：罗伯特·普罗朴斯特、亚历山大·吉拉德、乔治·尼尔森、公司创始人德克·J.迪普里、雷·伊姆斯和查尔斯·伊姆斯，1957。
埃罗·沙里宁1957设计的郁金香椅子，由诺尔公司出品。
米勒公司迄今依然是美国办公家具的龙头企业，设计水平很高。最近这些年推出的著名家具包括比尔·斯塔姆夫（Bill Stumpf, 1936—2006）和顿·查德维克（Don Chadwick）合作设计的“阿隆椅子”（Aeron Chair, 1994），马克·戈兹（Mark Goetz）设计的“戈兹沙发”（Goetz Sofa, 1999），公司设计室研发的米拉椅子（Mirra Chair, 2003）和谢图椅子（Setu Chair, 2009），比尔·斯塔姆夫和杰夫·韦伯（Jeff Weber）设计的伊姆波迪椅子（Embody Chair, 2008），以及伊芙斯·比哈尔（Yves Béhar）设计的塞尔椅子（Sayl Chair, 2010）等。
与诺尔公司相似，米勒公司的设计人员中也有不少世纪中叶（Mid-Century）设计浪潮中的重要设计师。例如美国设计师乔治·尼尔森、美国设计师查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯夫妇，以及日裔美籍设计师和艺术家野口勇等。
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5．乔治·尼尔森</h5>
讲米勒公司，必须要谈谈美国设计家乔治·尼尔森（George Nelson, 1908—1986），他是美国现代设计中举足轻重的人物。自1945年加入米勒公司担任设计总监以来，在随后的40多年间，他对米勒公司产生了巨大的影响——不仅因为他所拥有的设计天赋，还因为他为公司招募到一批极其优秀的设计人才，例如查尔斯·伊姆斯夫妇、野口勇、罗伯特·普罗朴斯特、亚历山大·吉拉德（Alexander Girard, 1907—1993）等。在他担任领导期间，米勒公司出品的一批家具，如野口勇桌子（Noguchi Table）、伊姆斯休闲椅（Eames Lounge Chair）、棉花糖沙发（Marshmallow Sofa）、球挂钟（Ball Clock）等，都成为现代家具设计的经典作品，获得很高的国际声誉。尼尔森长期担任赫尔曼·米 勒公司的领导，同时拥有自己的“乔治·尼尔森设计事务所”（George Nelson Associates, Inc），通过这两个平台推动美国设计，起到很大的作用。