德国，一个充满着传奇色彩的国家；一个孕育出众多名人的国家；一个令人遐思神往的国家。来到德国，行走于巴伐利亚高原上，领略莱茵河唯美的特质，赞叹阿尔卑斯山的雄浑，倾倒于冰凉沁心的慕尼黑啤酒里，德国的一切，无不让人为之流连忘返。三毛，这个充满传奇色彩的女人，曾今也同样被其吸引，在这个国度展开了为期一年多的求学生涯。
◎现代艺术大国
艺术是以传统为基础，建立在传统之上的，德国亦如此。从贝多芬的《命运交响曲》到王子乐队的《德国》，从荷尔拜因的《亨利八世肖像》到卜劳恩的《父与子》，从海涅的《青春的烦恼》到艾瑟拉斯凯的《逃遁》，两者之间并未相互排斥，反而相互依存，进而更加地欣欣向荣，这使得带有浓烈日耳曼色彩的德国艺术空前发展，培养出了一大批优秀的艺术家以及脍炙人口的作品。也正是他们的存在，德国才能长久地魅力不减，这也是三毛未到德国时，就对德国慕尼黑的现代美术馆充满憧憬的原因。
音乐王国的游行大典
“歌唱继续着，甚而更加缭乱而持久。在爱的边缘，唯有歌声在告诉她；的确，曾经有些无名的事情发生在一个人的身上。于是她又趴在地上恸哭，直到再临的救赎将她带去远方。”
——三毛
三毛是一个喜欢音乐的女人，不但喜欢听，更喜欢自己创作。她一直是个奇女子，关于这点，无人否认。
《回声》是一张在华语流行音乐史上历史地位很高的唱片专辑，这张专辑最大的特色，就是它乃台湾女作家三毛的半生故事。《梦田》是《回声》中的最后一首歌，也是三毛最爱的一首：
<blockquote><blockquote>每个人心里一亩一亩田，</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>每个人心里一个一个梦。</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>一颗呀一颗种子，</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>是我心里的一亩田。</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>用它来种什么？用它来种什么？</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>种桃种李种春风，</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>开尽梨花春又来，</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>那是我心里一亩一亩田，</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>那是我心里一个不醒的梦！</blockquote></blockquote>
热爱音乐的三毛不能不来德国，因为德国是世界著名的音乐之乡，以音乐闻名于世。德意志民族也是一个热爱音乐并且极具音乐天赋的民族，在音乐方面的成就可以说是无与伦比的，世界上没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国那样造就如此之多的音乐名家。
德意志民族对音乐的爱好可谓是全民性的。在德国人的文化生活中音乐占有重要的地位，这也是德国人非常重视对下一代的音乐素质培养的原因。因此，德国的孩子们从小就受到了来自社会、学校以及家庭的音乐熏陶。他们除了要上好学校的音乐课以外，他们的父母也往往都早早地着手培养孩子的音乐兴趣。所有的中小学生也都没有例外地要在课外学习一种乐器，其中居于首位的就是笛子和吉他。如今德国的年轻一代，每两个人中就有一人至少会弹奏一种乐器，而且大部分年轻人听音乐的兴趣始终胜于看电视。德国每年售出的本国和国际上出版生产的各种音乐唱片、激光唱片和磁带等就达到了上亿张。在音乐之乡德国，如果有谁不懂得音乐的基本知识，不会欣赏或者不会演奏一两样乐器，会被人认为是文化修养上的一大缺憾，反之，则会受到人们的尊敬。今时今日，德国已有一百多座歌剧院、一百多个职业乐队，它们全都由国家资助，由此可见，音乐也受到了政府相当大的重视。
在国际上极负盛名的柏林爱乐乐团曾由卡拉扬担任终身首席指挥。卡拉扬可以称得上是德国现代乐坛上得到国际公认的一代音乐指挥大师，由他创办的萨尔茨堡复活节音乐节也是各国音乐家心中极度向往的仙山琼阁。以他的名字命名的“卡拉扬指挥比赛”则是年轻指挥家们的摇篮。由他指挥而灌制的音乐磁带和唱片的种类达八百种之多，销售量惊人地达到了一亿多张。而2008年，是被誉为“指挥皇帝”的著名指挥家赫伯特·冯·卡拉扬诞辰一百周年，因此这一年甚至还被人们称为“卡拉扬年”。卡拉扬的目标是完美的音色——绝对的悦耳音色，没有起奏时的杂音，这种“金子般的音色”拥有的魅力似乎至今丝毫未减。音乐家麦克·欧菲尔德曾说过：“如果我要找某一部古典乐曲的录音，大多都是决定听卡拉扬的。对他指挥的演奏认同感是如此强烈，以至于由别人指挥的同一部作品听起来就是不对劲。”除此之外，卡拉扬对音乐天才的独特眼光也为他赢得了赞誉。女歌唱家希德佳·贝伦斯和阿格尼丝·巴尔查，还有女小提琴家安妮·索菲·穆特都是被卡拉扬发现的。很多喜欢音乐的人尤其是喜欢卡拉扬的人认为：卡拉扬指挥的音乐仅仅用耳朵听是不够的，他在指挥过程中所流露出的那种贵族气质、迷人的眼神与表情，以及站在指挥台上傲视群雄的气势给他所指挥的音乐带来了更多的深刻内涵。卷曲浓密的头发，在指挥时经常闭着的、吸引人的蓝色眼睛，纤细修长的手指，微微向上扬起的手臂，成为了许多人心目中卡拉扬指挥的完美的定格画面。而除了在演出台上的样子，他充满魅力的个人生活也为人们所津津乐道。卡拉扬喜欢让生活充满冒险：开飞机、酷爱跑车、滑雪，他以对待音乐的态度来对待他所从事的运动。因为卡拉扬坚持不懈的原则就是追求完美。
德国乐坛上还有许多名扬四海的音乐家以及乐队，比如班贝格交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、亚太弦乐四重奏、莱比锡音乐厅交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、德累斯顿国家小乐队等等。其中，亚太弦乐四重奏是由台湾音乐家李泰祥（代表作《橄榄树》，三毛作词）与德裔柯尼希教授应德国歌德学院之邀而组成的，乐队分别在台湾及东南亚各大城市巡回公演，获得了人们的一致好评，乐队中有一首歌的名字叫做《流浪者之歌》，是一个充满吉普赛风情的间奏，这首歌完全是三毛的心理写照，表现出了三毛内在的流浪特质，也正好与《橄榄树》遥相呼应。
德国人对于室内乐团以及室内乐有着特别的偏爱。弦乐器重奏在深得观众喜爱的同时，它作为家庭演奏乐器也深受欢迎。柏林十字山弦乐四重奏、梅罗斯四重奏、冯特乃三重奏、谢鲁比尼四重奏和曼海姆弦乐四重奏等都是德国著名的室内乐团。除了这些专业的小乐队外，爱好音乐的德国人还自发地组织了几百万个家庭小乐队，每当下班后或者在公休日，人们宁可不看电视，也要与亲朋好友们欢聚在一起吹拉弹唱，自娱自乐。音乐在德国已成为人们抒发共同情感、相互交流的一种很好的社交方式。在德国现代化的都市之中，人们常常能看到一些民间艺术家在街头进行艺术表演。他们一边手拉古老的风琴，一边自编自演，自弹自唱，给喧闹的都市增添了一种清新、古朴的色彩。
合唱一直作为德国的一种传统音乐形式而存在，因此有着众多的爱好者。比起19世纪的典型男声合唱团，人们现在更喜欢混声合唱团。在德国不论是成人合唱团，还是儿童合唱团都是由其爱好者所组成的。
一直以来，古典音乐都是德国音乐的主流，不知是音乐造就了德国人严谨认真的性格，还是严谨认真的性格使得德国人爱上了古典音乐，正如宗白华所说的：“从艺术的观察上推测人生生活是什么，人生的行为当怎样。我们要明白生命创造的过程，可以先去了解艺术的创造过程”。在这一点上三毛的想法亦是如此。不过随着近几十年的发展，爵士乐、摇滚乐和流行乐也逐渐被德国的听众们所接受，并逐渐形成了自己的风格。德国的爵士音乐主要是以自由爵士乐而闻名。世界上最优秀的长号演奏家之一是德国的阿尔贝特·孟格斯道夫。和其他的国家一样，德国的年轻一代们也热衷于摇滚乐，他们除了喜欢国际摇滚明星以外，也喜欢德国本土的明星。德国著名的摇滚乐团有“蝎子”、“王子乐队”等，都是世界上知名的乐团。在德国，年青人几乎每天都要听广播、唱片或是摇滚乐磁带。音乐把年青人凝聚在了一起，只要是有明星参加的露天演唱会，高达400欧元的昂贵票价就连中学生也不在乎。演唱会上，那变幻飘渺的灯光、震耳欲聋的喊声、歌声，仿佛把人们带进了另一个世界里。
德国最传统也是最常见的音乐形式当属爵士乐，尤其是自由爵士乐。那么中国呢？质朴并具有民族特色的乡土民歌必定首当其冲。
爵士乐，风靡欧美大陆，充满着奇特的异域风情，最早发源于布鲁斯和拉格泰姆的乡间土地，是被庄园主人奴役的黑人们在种植园田时“田间呼喊”而逐渐发展生成的。后来这些没有任何伴奏的演唱进入了城市，逐渐地被作曲家和演唱家们将其规范化并加入了乐队的伴奏，最后形成了商业化的爵士乐队，经过一系列的包装，爵士乐华丽地登上了历史的舞台。而中国传统的乡土民歌则与爵士乐的来源相差无几，它同样是来自于乡间农村，是在劳动中创造出来的，所以大部分民歌的主题都是劳动或者男女之间的爱情，可以说是贴近生活，反映民生。爵士乐的特点是旋律自由，没有条条框框的束缚，想唱就唱，即兴而发，形式活泼；民歌也是兴起即唱，不受束缚，唱时刚柔并济，富有磁性。两者初看是完全不相同的音乐风格，但又有共同点存在其中。比如，两者都是“原生态”歌曲，都来自于民间，最后传入城市。
德国人不仅喜欢听音乐，也想自己搞点音乐，或者是希望在此方面能得到深造。而三毛在这方面则是不用担心了，她是名副其实的才女，写过不少脍炙人口的歌词，那些歌词都是她人生的见证。好词自然要配好曲，这时被称为“西部歌王”的作曲家王洛宾出现在了因失去荷西而心中仍有淡淡悲伤的三毛面前，三毛从小就爱唱《在那遥远的地方》、《达坂城的姑娘》等歌曲，并把这些中国民歌带到了西班牙、带到了撒哈拉。两人之间是否谱写了一段忘年之恋这是无法考证的，唯一知道的就是三毛因为王洛宾而度过了一段快乐的时光，这就足矣。
<blockquote><blockquote>你曾在橄榄树下等待又等待</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>我在遥远的地方徘徊又徘徊</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>人生本是一场迷藏的梦</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>为把遗憾赎回来</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>每当月圆时</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>我对着那橄榄树独自膜拜</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>你永远不再来，我永远在等待</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>越等待，我心中越爱</blockquote></blockquote>
——王洛宾《等待》
德国政府为了满足人们对音乐的喜欢与需求，也为了培养一批后起之秀，创办了众多的音乐学校、业余乐团，并经常举办一系列的音乐竞赛活动。目前，德国已经有公立音乐学校一千多座，合唱团四万多个。全国性的青年演奏会也成为最著名的音乐竞赛活动。此外，在德国还有各种定期举办的带有讲座性质的音乐活动，如多瑙厄申根音乐周、汉诺威的新音乐周、达姆施塔特的国际新音乐假日班，以及维滕的新室内音乐之周等。这一系列的群众性音乐活动、音乐比赛以及它所提供的奖金等，不仅满足了人们对音乐的爱好与需求，也有助于促进现代音乐的积极发展以及新一代音乐人才的培养。
充满浪漫主义色彩的德国绘画
“那一霎间，通过一张画，看见了什么叫做美的真谛。完全忘记了在哪里，只是盯住那张画看，看了又看，看了又看，看到那张脸成了自己的脸。”
——三毛
三毛喜欢艺术、喜欢绘画，甚至将其称为“一生的爱”：
“艺术却是我内心极为渴慕的一种信仰，无论戏剧、音乐或舞蹈，其实都是爱的。”
所以三毛无论到什么地方，都爱极了那里的美术馆与艺术馆，德国也不例外。
在德国绘画中，表现主义是一个非常重要的存在。由于德国的画家在技巧、章法、色彩、线条等许多方面进行了大胆的创新和改革，于是绘画领域的表现主义派别开始逐渐形成了。表现主义作品都有一个共性，那就是艺术家们忽视了对象外貌的摹写，而是着重表现内在的、主观的情感，因此画面呈现出的是对现实的夸张和抽象化。这个形式应该是三毛所喜欢的，因为三毛是一个自由而随性的女子，像风一般。这种特质，与生俱来。对于完全临摹绘画对象这种无创意的事，三毛一向不屑，小时候的三毛也因此被认为是无才华之人，差点被埋没。
“小学的时候，美术老师总是拿方形、圆锥形的石膏放在讲台上，叫我们画。一定要画得‘像’，才能拿高分。我是画不像的那种学生，很自卑，也被认为没有艺术的天分”。
那个时候，对于三毛来说，美术是一种痛苦，心里十分怨恨那个迂腐的美术老师，说他是一个“不学无术的家伙”。
对于德国人来说，天赐的优美风景也是艺术灵感的一个重要来源，可以不客气地说，德国之所以会成为一个艺术大国，有很大一部分是仰仗了当地清幽静雅的秀丽风景。那时，表现主义手法风头正盛，许多画家从慕尼黑来到了穆瑙进行短暂而重要的艺术创作之旅。阿尔卑斯山区恬静优美的自然风光无一例外地给艺术家们带来创作的激情。但是，这时的他们不再以自然为蓝本，而是去尽力表达艺术家自己的主观感受，也就是“心”的感受，因此创作了一批表现力极强的作品。很多年过去之后，这些人形成了颇具盛名的“青骑士”艺术家社团。人才济济的青骑士社不仅在德国艺术界占有重要地位，就连在整个欧洲艺术界也产生了重大影响。
继表现主义的手法之后，德国浪漫主义绘画艺术开始扬帆起航。浪漫主义艺术作为一个新兴的艺术思潮，在19世纪的欧洲艺坛居主流位置。浪漫主义艺术在不同国家和地区的表现也有所不同，德国的浪漫主义艺术则以其重视宗教体验和幻想、沉思，以及它的神秘主义趣味而与其他地区的浪漫主义，特别是法国的浪漫主义产生了明显的区别。这也是新近美术史研究专家的研究兴趣所在。专家们对长期被淡化的中世纪哥特艺术传统进行了仔细的梳理，从不同的视角对主流美术史体系进行了详尽的阐释，尝试能在文艺复兴的艺术传统和发展线索之外，重新审视一种注重意义、象征和幻想的艺术传统，并将其归类为“北方浪漫主义传统”。由于宗教是三毛生活中不可缺少的部分，而德国的浪漫主义艺术又重视宗教体验，所以对于这个时期德国绘画所体现的浪漫主义色彩，三毛并不排斥。
北方浪漫主义者的艺术特色表现在对某种绘画题材的特殊偏好上，也可以说是执拗的嗜好。以此来传达和寄托他们奇幻的想象与虔诚的信仰。他们喜欢描绘自然景象和建筑，比如，废弃的冰冷教堂、毁坏而又阴森的古老建筑，还有那些古老的哥特式教堂，屋顶又高又尖。就像是在梦中出现的那般轻灵和通透，又像是具有摆脱地球引力的梦幻性质，以此来引起人们对遥远岁月的怀念与追忆。
北方浪漫主义者的作品中经常出现的物象不是古罗马，而是身着银色铠甲、拿着黑色长矛的中世纪骑士幻想的传奇故事。大海、荒野、月亮和夜晚经常出现在浪漫主义者的画笔下，这是人们对自然无限能量和原始创造力的想象，在无限空间中将人们置于宗教意蕴的神秘边缘，以引起一种神秘体验，就好比三毛的冥想体验一般，“人死后灵魂依然存在，灵魂叫人先从背后开始叫”，这是自己的亲身经历，三毛如是说。北方浪漫主义者对漆黑的墓地、沉重的灵柩、有着古朴光辉的十字架之类物体的描绘，传达着他们对生命终极的思考，那是中世纪关于腐朽和新生的超越象征。崇高的山岳和伟岸的橡树，往往与十字架、哥特式教堂组成宗教与自然的合一象征，不再以具体基督和圣母形象来象征宗教，而是化自然事物为象征。来中国展出的一些德国绘画作品中有弗里德里希的作品，分别是《两个望月的男人》、《窗前的女人》和《秋日石墓》，这些都是弗里德里希浪漫主义的经典作品，诠释了早期浪漫主义艺术的宗旨，“画家不应该只画眼前所见，而更应画内心之所见。如果他心中无物，那他就应该终止画眼前之物”。在《两个望月的男人》中，两个身着“古德意志装”的男人背对观众寂寥地站立在一座小丘上，面向半空升起的苍白的明月。画面疏影朦胧，非常具有中国宋朝水墨画的意境。但画中显示的人与自然的关系显然更具有德国文化神秘主义和玄思的特点，它体现出了一种关于经验和超验的关系，淋漓尽致地体现了浪漫主义者内心的深刻矛盾。一方面明知无法超越现实世界的变化，但在精神上却回避此岸的现实人生而去祈求不可得的彼岸无限，哪怕这个彼岸是虚无缥缈的。失去了寄托的偶像只能借助于自然与人文历史的遗迹去幻想，而这种自然和遗物的多变以及模糊的含义，就给德国浪漫主义罩上多神论的玄虚的幽幽光环。荷西死后，三毛经常做着相同的一个梦：梦中矗立在三毛面前的是一座空旷而阴暗的大厦，在她的周围围绕着无数的像影子一般的人，天降大雾，时而清晰，时而模糊，哪里都看不到荷西，自己像个行尸走肉一般漫无目的地走着，直到眼前出现了一个银灰色的通道，一直通往一个弧形的洞。蓦地，三毛被吸进了通道里去。对于三毛来说，荷西就是那个寄托的偶像，只不过已经失去了，于是三毛只能用幻想来安慰自己，这是一个典型的、充满浪漫主义色彩的梦。
如果说中国的绘画方式趋于感性，那么西方的绘画方式就趋于理性，尤其体现在设计上，而现代设计则起源于德国。在包豪斯的体系中绘画与设计是相互融合的，这里将画面分解为点、线、面三个部分，全部抽象出来，系统而又全面地理性研究其在画面构成上的规律与法则，令初学者易于把握。在色彩上亦是如此，同样进行了科学而理性的分析，并将现代的心理学、生理学也融入到画面的分析中，以求效果最佳。相比之下，中国的绘画方式用一句话就可以概括了，“只可意会不可言传”，完全凭借感觉即可。曾听说东方艺术是艺术的最高境界，这种说法虽然很极端，但也不无道理，毕竟中国绘画那种寄情于山水、飘逸洒脱的感觉是西方绘画怎么也学不来的。同样的，作为西方绘画代表的德国表现主义与浪漫主义对于我们当下的油画创作，也是具有借鉴意义的：德国浪漫主义绘画把理性而严谨的作风与抒情结合在一起，体现出了德国表现主义气势恢弘、神秘幽邃以及桀骜不羁的画风，也是对我国传统的温柔含蓄、中庸画风的一种补充。
绘画在三毛心里有着极其重要的地位，不亚于写作，因为当年将颓废了四年的三毛带出自闭阴影的是一副画，一张表现战争的油画作品。拿枪的百人骑兵队和印第安人在交锋，战马倒地了，白人中箭了，红人在嚎叫，篷车在大火里熊熊燃烧……三毛决定了，她要学习这种画法，油画的画法，而她拜的老师，正是顾福生，这个被三毛称为“一种温柔而可能了解你的人”、“擦亮了我的眼睛，拉开了我的道路，在我已经自愿淹没的少年时代拉了我一把的恩师”，同时他也是第一个发现三毛文学天赋的人，正是因为有了他，三毛少年时期的阴郁生活才出现了一丝曙光。
优雅的仲夏夜之梦——德国诗歌与童话
“文学的美，终其一生，将是我追求的目标了。”
——三毛
三毛幼年时期就表现出了对书籍的爱好，而在文学方面她也有着极高的天赋，很小的时候，三毛就读完了《红楼梦》，并把当时市面上的世界名著看了个遍，再加上父母亲自悉心教导，在诗词古文方面，三毛打下了坚实的基础。从那时起她已经明确了一件事：
“文学的美，终其一生，将是我追求的目标了。”
何时何地，她都没有放弃读书，她在孜孜不倦地汲取养分，充实自己。可以想象这样的一幅图：午后的花园里，一名穿着白裙的少女正捧着一本书仔细阅读，阳光透过树叶斑驳地洒在少女的裙上，就像一朵朵金色的小花；少女偶尔会心微笑，长长的发丝不时被微风轻轻拂起，园里的花草树木都被风吹的沙沙作响，时不时有几声清脆的鸟叫声传来。这该是多美啊！一切都如诗如画，犹如童话一般。
<blockquote><blockquote>起初不经意的你</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>和少年不经世的我</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>红尘中的情缘</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>只因那生命匆匆不语的胶着</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>想是人世间的错</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>我前世流传的因果</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>终生的所有</blockquote></blockquote>
也不惜换取刹那阴阳的交流
<blockquote><blockquote>来易来，去难去</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>数十载的人世游</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>分易分，聚难聚</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>爱与恨的千古愁</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>本来属于你的心</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>它依然护紧我胸口</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>为只为那尘世转变的</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>面孔后的翻云覆雨手</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>来易来，去难去</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>数十载的人世游</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>分易分，聚难聚</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>爱与恨的千古愁</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>于是不愿走的你</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>要告别已不见的我</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>至今世间仍有隐约的耳语</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>跟随我俩的传说</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>来易来，去难去</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>数十载的人世游</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>分易分，聚难聚</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>爱与恨的千古愁</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>于是不愿走的你</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>要告别已不见的我</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>至今世间仍有隐约的耳语</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>跟随我俩的传说</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>滚滚红尘里有隐约的耳语</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>跟随我俩的传说</blockquote></blockquote>
——三毛《滚滚红尘》
三毛本身是一个充满浪漫主义色彩的女人，平实、朴素，让人觉得有一种真实感，虚幻的真实感。三毛的文字，真要比喻的话，是大人世界里的儿童文学，也是现代社会的仙境童话。三毛为自己编织了一个童话的网，把自己网在里面，并且使自己不断地相信，这个网里面就是整个世界。
19世纪初期，是浪漫主义风行的时代，由于文艺思潮，所有与文化沾边儿的东西都烙上了浪漫主义的字样，诗歌也不例外。这个时期也是德国诗歌发展的鼎盛时期。歌德、海涅等一大批优秀诗人带来了很多优秀的作品。同时，《格林童话》也横空出世，出现在了众人的面前。
12世纪，骑士阶级在当时的社会生活中占据了重要的地位，并创立了骑士文学，以此来与宗教文学相对抗，而宫廷史诗就是骑士文学的主要形式。就在宫廷史诗盛行之时，又产生了一种被人们称为“民间史诗”的大型叙事体作品。它来自于古日耳曼人的传说，最著名的是《尼贝龙根之歌》和《谷德伦》。其中《尼贝龙根之歌》是混合诗体，分为上下两部：《齐格弗里德之死》和《克里姆希尔特的复仇》。上部叙述尼德兰王子，拥有尼贝龙根宝物的齐格弗里德向勃艮第的公主克里姆希尔特求婚，之后帮助公主的兄弟勃艮第王骗娶了冰岛女王布伦希德。多年后布伦希德发觉自己被骗，一怒之下唆使自己的手下杀死了齐格弗里德，并把尼贝龙根宝物沉入大海。史诗的下部叙述齐格弗里德的妻子克里姆希尔特一直在寻找机会为自己死去的丈夫报仇。在又嫁给了匈奴王之后，她以邀请自己的弟兄连同他们的侍从赴宴为名，伺机将勃艮第家族的人一网打尽。但是，遗憾的是，当年杀死齐格弗里德并将宝物沉入大海的人至死也没有说出宝物的下落。骑士文学的另一种重要形式是骑士爱情诗，它是骑士对“女郡主”的“爱情”的表现，但这可不是通常意义上的浪漫或风花雪月的爱情，而是指通过对“女郡主”的“高贵”品质的歌颂以博得她的欢心，没有什么真实的感情，有的只是服从与被服从。
17世纪的德国文学成就不少。马丁·奥皮茨致力于建立新的诗歌形式，他写下了在德国文学中第一部有影响的文艺理论著作——《德国诗论》。格吕菲乌斯的十四行诗和颂歌成为了这一发展的顶峰。在这之后，德国文学开始了一个崭新的历史阶段，而赫赫有名的启蒙运动就是这一大发展的第一个阶段。早期启蒙运动最主要的成就就在诗歌。金特是当时的重要诗人，他的诗歌为诗歌发展开辟了新的道路。克洛卜施托克是这个时期最杰出的诗人，他的诗歌感情真挚，富于激情，韵调优美，形象生动，对“狂飙突进”诗人有很大影响。与法国大革命同时，德国文学开始向古典文学时期过渡。海涅也比喻说：“这是德国诗人和思想家在思想上进行的一场法国大革命”。
文学史上所说的“古典文学时期”，时间只有十年，但就在这十年当中，歌德和席勒完成了使德国文学在世界文学中奠定重要地位的光辉作品。如诗剧《浮士德》和长篇叙事诗《赫尔曼与窦绿苔》。此外，他们还写了大量的优秀诗歌，尤其是叙事谣曲，其中，最有名的当属由舒伯特配曲的歌德的《魔王》：
<blockquote><blockquote>谁在黑夜和风中奔驰？</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>是那位父亲带着他的孩子；</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>他把孩子抱在他的怀里，</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>他把他搂紧，给他保持暖气。</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>我儿，为何藏起你的脸？</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>爸爸，你，没瞧见那个魔王？</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>那魔王戴着冠冕，拖着长裙。</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>我儿，那是一团烟雾。</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>“来，跟我去，可爱的孩子！</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>我要和你一同做有趣的游戏；</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>海边有许多五色的花儿开放。</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>我妈有许多金线的衣裳。”</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>爸爸，爸爸，你没有听见，</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>魔王轻声地对我许下诺言？</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>不要响，孩子，你要安静；</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>那是风吹枯叶的声音。</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>“伶俐的孩子，你可想跟我同行？</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>我的女儿们会伺候你十分殷勤；</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>我的女儿们夜夜跳着园舞，</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>跳着、唱着、摇着你使你睡熟。”</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>爸爸，爸爸，你没瞧见那，</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>魔王的女儿们站在阴暗的地方？</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>我儿，我儿，我看得清楚；</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>那是几棵灰色的老杨树。</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>“我爱你，你的美貌使我喜欢。</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>你要是不肯，我就要动用武力。”</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>爸爸，爸爸，他现在抓我来了！</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>魔王抓得我疼痛难熬！</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>父亲心惊胆战，迅速策马奔驰，</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>他把呻吟的孩子紧抱在怀里，</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>好容易赶到了他家里，</blockquote></blockquote><blockquote><blockquote>他怀里的孩子已经断气。</blockquote></blockquote>
浪漫主义文学运动作为反启蒙运动思想的潮流出现在了18世纪末的德国文学中，这个时期重要作家的基本倾向是怀古遁世，重视童话和传奇。之后，由于拿破仑对德国的军事占领，出于对民族前途的关注，一批青年浪漫派作家想起了人民和民族传统，他们在海得尔堡建立了新的中心，称为“晚期浪漫派”或者是“海得尔堡浪漫派”。他们发掘已被人忽视的文化遗产。在这方面贡献最大的就是著名的格林兄弟了，他们不仅发现了许多失传已久的德国文学中的重要文献（如《希尔德布兰特之歌》），并且还整理加工了闻名世界的童话集《儿童与家庭童话集》（《格林童话》），这些童话故事真实地反映了那个时代德国的社会风貌和人民的思想情感，表现出了日尔曼民族的质朴、勇敢、机智、幽默的民族性格。
说到《格林童话》，已经盖满灰尘的儿时记忆突然一下子鲜活了起来，活泼可爱的小红帽、灵动脱俗的白雪公主、美丽大方的灰姑娘、善良木讷的青蛙王子、优雅沉静的睡美人等一个个形象都迫不及待地从脑海里跳了出来，呵，《格林童话》，儿童必备枕边书之一，与《安徒生童话》、《一千零一夜》并称为童话界的三座大山也不为过。三毛小时候也很爱读书，就不知是否读过《格林童话》，若是没有，那真是一大遗憾啊！话虽如此，三毛自己也是个写童话的高手，自己为自己编织童话。对三毛来说，现实是不可靠的，而童话却要可靠得多。可惜可叹的是，三毛有着童话的一生，却没有童话般的结局，这样的童话实在让人扼腕，比悲剧更让人痛心。
◎德国建筑风情：古老与现代的完美结合
“这些屋子每间一个样子；屋顶，墙壁，地板，颜色，陈设，各有各的格调。但辉煌精致，是异曲同工的。”
——朱自清《欧洲之旅》
漫步走在宽大、干净的大街上，街道两旁种植着葱郁的树木，后面掩映着一排排木制结构的尖顶小屋，白墙黑梁，清新大方；深褐色的木制架子在墙外镶嵌，微风袭来，细细地呼吸，恍惚间，感觉闻到了木头淡淡的清香。走到路的尽头，一座古典而不失威严的教堂矗立在眼前，整体直立向上，塔尖直指苍穹，仿佛要摆脱尘世间的一切重负，五彩的玻璃、精致的墙画、鎏金的装饰无不搭配得相得益彰、美轮美奂，虽华丽但却不失庄严。这一切的一切，不禁让我们想到身为基督徒的三毛。
穿过教堂，沿着弯曲的小路，伴着路边无数的无名小花，向山上走去。阳光透过云层照射下来，让山上的城堡笼罩在了一片金色之中，水蓝色的顶，雪白的墙，墙面上有着茂密的爬山虎，在阳光下，犹如绿宝石般通透灵动。德国的建筑艺术果然名不虚传。朱自清先生在漫游德国时就曾对其建筑进行了细致的描绘并大加赞赏：
“这些屋子每间一个样子；屋顶，墙壁，地板，颜色，陈设，各有各的格调。但辉煌精致，是异曲同工的。”
“外国的宫殿外观常不如中国的宏丽，但里边装饰的精美，我们却断乎不及。”
节能与美感完美结合的老古董——木桁架建筑
“我不求深刻，只求简单。”
——三毛
但凡去过德国的小城镇和乡村旅游的人，经常可以看到墙壁上镶嵌着格子状木架的老房子。粗略地看上去，大部分人都会误以为那些整齐的木格子只是一种装饰图案，其实这只是表面现象。这些裸露于外墙的褐色木架构成或简洁或繁复的几何图案，看起来的确是赏心悦目。但是木架更重要的作用却不在于此，而是在于构成整座房屋的框架。就好比人的骨骼支撑起整个身体，使人可以行走、可以站立。木架本身的直挺形象也塑造出了房屋的气概和风骨，木架之下所填充的泥坯则好比人的血肉，使人具有了生命的温暖与活力，而外墙上涂的那层墙皮自然也就是人的皮肤了。外墙有泥坯的部分通常刷成白色，再配上深褐色的木架结构，整体显得质朴大方，与中国江南小家碧玉的房屋相比，让人觉得入住前者更能舒适自然一些。三毛一定会喜欢上这种简单但舒适的小屋，虽然它并不华丽，因为三毛曾说过：“我不求深刻，只求简单。”而且，荷西也有过一个一生最幸福的梦想，那就是有一个很小的公寓，里面有一个像三毛这样的太太。尽管现在什么都没有了，一切如过往烟云。
这种木头房子被称为木桁架建筑。桁架建筑一般不会很高大，都比较小巧，就像一栋精致的小别墅一般，使用这种建筑模式最多的还是普通民居。因此从一开始就决定了这种常用于普通民居的桁架建筑会给人朴拙单纯的印象。今天在德国境内还有两百五十多万座木桁架建筑保存完好。德国的各种历史遗迹如今仍保存完好，甚至有些还在使用当中，从这一点就可以看出，日耳曼民族是一个恋旧的民族，虽然说德国的现代化程度绝对不逊于世界上的任何一个国家，可是他们并没有忘记传统，将自己禁锢在现代化的钢筋水泥之中，而是始终小心翼翼地守护着祖先们留下的历史遗产和文化遗产。这让我想起了曾经看过的一篇报道，在德国的很多地方，尤其是在一些注重传统与古典美的地方，拒绝高楼的斗争此起彼伏。这里所说的高楼就是一般意义上我们所说的高楼大厦，这些高楼大厦可以说是现代化的代名词，是一种时代的象征，甚至有人将其称为伟大的人类创造出的伟大建筑，那么为什么还会有人拒绝它呢？
原来，在德国的慕尼黑曾经发生过一件有趣的事情。西门子公司想在慕尼黑南部建造一栋高达146米的大楼，这个计划刚被提出就遭到了慕尼黑一半以上市民的反对，反对的原因是慕尼黑的圣母教堂只有99米，这栋高楼怎么可以比圣母教堂还要高呢？伟大的圣母教堂必须高于一切！而且在天气晴朗、阳光普照的时候，从慕尼黑的普通住宅阳台上往南看是可以看到美丽的阿尔卑斯山脉。慕尼黑市民当然很不愿意在眺望美丽山景时让西门子的那栋146米高楼群扫了他们的兴致，这也是反对建造高楼派的另一个重要的理由。最后市民们与政府达成一致，在今后几年里所建高楼都不能超过100米，此事才算作罢。会发生这种事的原因除了虔诚的宗教信仰外，应该还有保护历史传统与古迹等因素在里面吧！如今慕尼黑的市民们仍对以前建的高楼耿耿于怀，比如在水仙女宫的东北方建起来的那座“臃肿”的慕尼黑大厦与秀丽的宫殿极其不般配；而从市中心漂亮的路德维希大街往北望去，有大学、教堂和凯旋门，但是轴线左侧竖起来的126米与113米高的双子楼却也跟古典的街景很不协调，简直就是一抹败笔。所以慕尼黑人说：“圣母教堂和老城区是我们的心仪所向，我们不允许别的高楼大厦把它们的阴影投进老城中来。在慕尼黑，新的高楼不可以高于圣母教堂！”。
如今在德国仍有很多精致的小城镇，在那里几乎看不到一座现代化的建筑。悠长有点潮湿的小巷里，古朴典雅的木桁架老屋一座挨着一座，雪白的墙上缠绕着碧绿的常春藤，老屋的窗台上色彩艳丽的鲜花正在盛开。即使是德国的一些大城市也很少见到摩天高楼林立的景象。但是当我们走进那些有着木头清香的百年老屋时，却会发现内部的生活设施是绝不逊于现代建筑的：电源、暖气、冷热水、浴室、抽水马桶等一应俱全，可以说是面面俱到。于是经过了修缮的木桁架建筑就成为了历史与现代的完美结合。木桁架建筑作为德国的典型建筑样式，已经成为德国的一道亮丽风景线。
全世界恐怕没有哪个地方像德国这样拥有数量如此之多的木桁架房屋，而且不管从造型、风格和色彩等方面来看都是非常丰富的，甚至可以说没有一座木桁架房屋是完全相同的。德国曾开辟了一条所谓“桁架房屋之路”，整个路段中，除了能够欣赏各有特色的木桁架房屋以外，疗养地、度假地与自然公园也点缀其中，还有许多历史悠久的名城。这条路线把全世界具有空前数量和质量的桁架建筑串成了一条美丽的珍珠项链。青山绿水掩映中的木桁架房屋让人感觉仿佛走进童话世界。
让我们看看这些朴素的木桁架建筑吧，它们毫不张扬，可是它们的美却是显而易见的。它们矗立在那里，静静地诉说着一段又一段平凡与不平凡的岁月，就像我们的祖母那样亲切而温暖，而钢筋水泥玻璃幕墙的现代写字楼，永远不会像也不可能像木桁架建筑那样让我们觉得温暖。纵观三毛长期居住过的那些居所，从台湾的传统老屋到撒哈拉的当地土房，再到加纳利群岛的海边小别墅，可以看得出三毛也在下意识地躲避冷漠的钢筋建筑，不管她怎样特立独行，她始终还是一个渴望爱与温暖的女人。
木桁架建筑为无数家庭提供了一个温暖舒适的居所，而且不需要浪费特别多的钱，也不需要昂贵笨重的石料，木料也用的不是特别多，建墙用的粘土也是随处可得。这的确是一种集美感、节能和环保于一体建筑方式。令人感到欣慰的是，木桁架建筑在德国不仅仅只是受到精心保护的老古董，直到今天还有人在建造新式的木桁架建筑。当然今日的建筑技术与过去相比已经有了很大的进步，但是追求美感、节能与环保完美结合的建筑理念是一直不会改变的。
美丽与庄严的代名词——德国教堂
“感谢上帝，给了我永恒的信仰，她迎我平安地归来，又要带着我一路飞到北非我丈夫的身边去。我何其有幸，在亲情、友情和爱情上，一样都不缺乏。”
——三毛
教堂，希腊文写作kyriakon，原意是上帝的居所。
夕阳西下，教堂显得格外庄严、肃穆、安详，伴随着教堂钟楼响起的阵阵洪亮而深沉的钟声，一群群白鸽扑棱着翅膀腾空飞起，久久地盘旋在高高的塔尖下。塔顶在阳光的折射下流光溢彩，整个教堂的外观精致而华丽，外墙由磨光石块堆积砌成，再装饰以细腻而精美的浮雕图案。教堂旁边是盈满圣水的大理石洗池，上帝的信徒们在池水里蘸了圣水，在胸前虔诚地画着十字，并朗声念道：以圣父、圣子及圣神之名，阿门！进入教堂，有着穹隆形的屋顶、一排排木制的席位、琳琅满目的壁画、彩色玻璃镶嵌的修长花窗。高低不同、错落有致的花窗上的彩色玻璃绘满了圣经故事的彩图，阳光透过花窗斜射进来，通过折射，变得五彩缤纷、幽暗朦胧起来，犹如梦幻一般，这使得教堂内部充满了庄严肃穆的气氛。
弥散开始时，在管风琴的悠扬伴奏声里，穿着洁白圣衣的唱诗班会诵唱圣歌，那声音格外动听。祭坛中，神父念念有词地带领着手捧羊皮面烫金边、只有巴掌大小《圣经》的信徒们祷告，司祭熟练地舞动着链子上的小香炉，整个教堂香烟缭绕，被摇晃着的木铃发出清脆飘渺的响声。祭坛的前方是讲经台，神父常常会在上面讲述经文，声音通过高大的穹隆形的屋顶进行几次的折射，变得辽远而空旷，仿佛那就是从遥远的天国传来的主的启示……
由于父母和朋友信奉基督教的关系，三毛本人也是一个虔诚的基督教徒，一直以来三毛都严格地恪守《圣经》中宣扬的博爱、宽容和仁慈，并以此作为她为人处世的基本原则。这些都可以从她那一篇篇以爱为主题的游记散文中看出来。作家司马中原曾这样说过三毛：
“如果人生像幅画，三毛应该是意境高远，笔致空灵的水墨了。她不囿于既定格局，以她的真率信笔挥洒，在人生的斑驳中显呈了她的生命，无论是喜悦或是悲沉，对于她都有一种浸润。真纯的爱该是她创作的基本动力。她的性格，温柔而流变，有时动如风，有时静如潭，有时升如飘忽的流云，有时柔如一弯曲曲的溪水，不变的是她的真，她的爱。她的作品就这样地展现了她的自我，成为浑然一体的，活生生的创造。”
上帝对于三毛的影响是深远而强烈的，三毛曾说过：
“感谢上帝，给了我永恒的信仰，她迎我平安地归来，又要带着我一路飞到北非我丈夫的身边去。我何其有幸，在亲情、友情和爱情上，一样都不缺乏。”
德国最有名的教堂要数科隆大教堂了，这是一座典型的哥特式建筑教堂，也是欧洲第二大教堂，已有六百多年的历史。据说由于大教堂庄严与炫目的美丽，使得二战时的美国士兵都不忍心投下炸弹，因此才能矗立至今。科隆大教堂的一大特点就是“高”与“尖”，之所以要建成这种很高很尖的样子是因为当时的人们认为越高就离天堂越近，也就离上帝越近。科隆大教堂占地面积有一个足球场那么大，外观则是白砂岩石的浮雕，非常精美。教堂地处火车站附近，一出车站就能看见，教堂外部的墙面原本应该是白色的，但是由于建筑材料是白砂石，容易吸附灰尘，而科隆又是一个工业城市，污染比较严重，所以就使得教堂的外墙看上去像黑色的。
进入教堂内部，能看到大圆柱和圆拱顶，地面则是由彩色人物图案的大理石铺成，两边有各种厅、廊，墙上有色彩艳丽、情节生动的宗教绘画和著名的玻璃窗彩绘，每个彩绘都是圣经中的一个小故事，绘画优美，十分抢眼。礼拜堂的正前方是耶稣钉在十字架上的雕像，让人心情有些莫名的沉重。侧面则是圣母玛利亚的雕像，在这种庄严的地方，人的心灵就好像受到了洗礼，有一种很神圣的感觉，感觉好像可以与上帝沟通，感觉上帝在注视着世间的众生。夜晚降临之时，大教堂四周墙壁的壁灯同时将灯光照向教堂，更使教堂增添了一份神秘的色彩。这时，如果站在莱茵河畔观看教堂，就会看到一幅令人陶醉的美景。科隆大教堂前举行的狂欢节是远近闻名的，狂欢节的活动规模是最大，也是最典型的，可以说是整个德国历年狂欢节的中心。每年都有数十万人从国内外赶来参加狂欢节。庆祝活动的中心就设在科隆大教堂前面的广场上，每次狂欢节都是人声鼎沸、精彩绝伦。
在中国，第一座按照西方的建筑方式建造的教堂，大概要属著名的上海徐家汇天主教堂了，整幢教堂建筑为红土砖墙，以圣像雕塑并辅以尖顶钟楼双塔，煞是好看，教堂高度有20层楼那么高。地处繁华的商业区，也就是徐家汇商业区，在三面被钢筋混凝土的现代高层建筑包围之中显得非常特别，但并不是格格不入。它那直冲云霄的哥特式双尖顶虽不比德国的科隆大教堂，但至今保持着鹤立鸡群的形态和风格。
在蓝天的映衬下，教堂是那样的美丽、庄严、沉着，它是德国人民的心仪所向，是德国人民的骄傲，它将一直庇佑和守护着德国人民以及来到德国的人们。
中世纪古堡探秘
“愿做一个涉足天涯的浪子，背一个旧行囊，爬山、涉水，追逐满天飞的黄沙，看一看荒凉的古堡，释放充斥心中的野性。”
——施莱格尔
德国的城堡分布非常广泛，似乎没有任何一个国家比得过德国，这仅仅只是就城堡的数量方面来说，更何况德国的城堡还都非常美丽，据说目前仍然存在的城堡有一万多个。要了解德国古堡如此之多的原因，就得联系德国历史的特殊性。
一百多年以前，德国仍旧是处于长期的分裂之中，各个大小公国就达300来个之多。既然是“国”，无论是大是小，防卫都是在所难免的，相应的各种军事设施也就应运而生了；既然是一国之君，那就应该有无上的权利和权力，除了王宫外，大大小小的行宫、“逍遥宫”、猎宫等等，也是一个都不能少的，这也就是德国的城堡数量会如此庞大的原因。
三毛和古堡也是很有缘分的，三毛喜欢伴海而居，当三毛与荷西住在加纳利群岛的时候她就选择了一处靠近海边的别墅，而距离别墅区不远的地方就是一座古堡，三毛有散步的习惯，每次都是从家走到古堡再折返回来，想来，三毛对古堡应该也是很感兴趣并喜欢着的。关于古堡之美，19世纪德国浪漫派领袖施莱格尔就已经做过评论：“那一系列德意志古堡废墟，它们将莱茵河两岸上上下下装点得如此富丽堂皇，除了我们直接的自然感情之外，它们还给了我们另一种观察的良机：我们在原本是德国人对最险峻的山崖建筑的习惯和爱好中，发现了一种日后如此美妙绝伦地发展成哥特式建筑艺术的因素。”
在众多的城堡中，最著名的就是位于慕尼黑以南的富森，地处阿尔卑斯山麓的新天鹅城堡，它也被称为白雪公主城堡。美国加州迪斯尼乐园中的睡美人城堡就是完全按照新天鹅城堡的样式建成的。坐火车以奥格斯堡为起点到达富森，光是沿途一路的风景都已经让人遐思神往了。这里是一个犹如人间仙境的地方，藏着无数的有关魔法、国王、骑士的古老民间传说，除此之外，这里还有无边的云雾缭绕的原始森林、青草柔嫩的山坡、在绿野上漫步的牛羊，终年积雪的阿尔卑斯山以及无尽宽阔的大湖。
传说新天鹅城堡的建立者是巴伐利亚的一位国王——路德维希二世。这个国王虽无治世之才，但却充满了艺术气质，是一位富有传奇色彩的国王，并一生终于艺术。路德维希二世非常敬爱歌剧大师瓦格纳，有一种说法就是，路德维希二世从瓦格纳的成名作《天鹅武士罗恩格林》获得了修建设计新天鹅城堡的灵感。他亲自参与设计了这座城堡，从草图设计到室内装璜，一切的一切都是路德维希二世亲历亲为，城堡内到处都能看见以天鹅为主题的装饰品，甚至在家具、器皿、壁画、吊灯上都能看到天鹅的身影，这座城堡几乎耗尽了路德维希家族的全部财富。由于白色城堡矗立在高高的山峦之上，四周是巍峨的群山以及宛如明珠的湖泊，所以在这里，一年四季，风光各异，唯一相同的就是自始至终风景都很优美。
和德国的古城堡比起来，中国王室的宫殿又是另一派景象。中国宫殿的特点可以用两句话来概括：白玉为堂金做马，珍珠如土金如铁。来到曾为明清的皇宫——故宫，慢慢推开镶嵌着铜铃的大门，仅仅只有一缕阳光掠过，周围万籁寂静，但同时也庄严落寞。以雕龙为装饰的青石台阶，整体是红墙绿瓦的宫殿，那一刻扑面而来的，是一种无比的宏伟、尊贵以及不可取代的霸气，整座故宫历经沧桑，但是容颜不改，过去的流年时光对它来说只是浮光掠影。与德国的许多古堡、宫殿比起来，故宫并不高大，但它的气势却是那些欧洲宫殿所不能比拟的，那是一种王者的气势，是一种由源远流长的历史以及深厚的五千年文化底蕴所积淀出来的气势，天上天下，为我独尊。这种气势让每一个看到故宫的人都为之惊叹、为之折服。
暗红色的故宫宫墙非常高大，四四方方、滴水不漏的围在宫殿的四周，抬头看去，一种强烈地压迫感油然而生，心中止不住的压抑。在古代，很多人进了宫就一辈子都出不来了，也难怪古人们有“一入宫门深似海”的说法，红色的宫墙一眼望不到尽头，这更凸显了它的高大和凝重。仅用一堵连绵的高墙，就隔出了宫里宫外两个世界，曾经奢华锦丽的生活，曾经标致风流的容颜，曾经貌似完美无暇的爱情，没有人知道，也无从知晓。多少爱恨情仇都随着岁月的无痕、随着墙中的锈色，黯然老去，湮灭在这暗红的宫墙之中，回首往昔，只留下一地的支离破碎与残缺。顺着千载恒定、始终如一的阳光，透过喧嚣跳跃、灵动消散的浮尘，转眼间看见的是气势宏伟的正殿，这就是传说中的金銮宝殿，如今近在咫尺。这里是集权的巅峰，也是官场仕途的光辉顶点，更是权利的登峰造极，多少人挤破了头就是为了能进到这里，十年寒窗，就为此。这里的建筑雕刻无不彰显它的华丽与尊贵，这里有能够支撑起江山社稷的金柱，有让人步步青云的金砖，也有俯瞰着黎民众生的雕花鎏金龙椅，本就绝顶的艺术因为政权的成就而更显得辉煌绝伦，而这辉煌绝伦的艺术也更能衬托出那威严肃穆、不容置疑的政权。看着这巍峨的大殿，让人心里不住地低软，想跌伏在尘埃之中，想虔诚地顶礼膜拜，不是为那昙花一现、朝令夕改的皇权，而是为了那凝聚着人类雄浑大气、聪慧灵秀的艺术精粹，这是一块瑰宝，一块风雨不侵、永远卓绝的艺术瑰宝。
悠闲惬意地漫步于每个无人的小门巷落，随意地隔着雕花的窗户静静观赏已经布满了风尘的遗物，有的东西若与今日的精湛工艺比起来，实在是不值一提，但是在几百年前，却全是那稀世珍宝，琉璃、玉佩、珍珠、玛瑙、宝石，曾经的价值连城、色泽丰润，却在岁月的闲置中蒙上灰尘黯然失色，寂寞了几个世纪，曾经的容颜与温润已不在。
曾经听人说过，这些东西，尤其是饰物中的玉器最为特别，必须要人养着，只有沾染了人的灵性灵气，才会越发地晶莹剔透，也就是所谓的越带越亮，银饰则次之，而这些饰品一旦离开了人，就如死去了一般，会变得了无生机。在故宫的无数珍宝中，这些寂静的角落已经渐渐被人遗弃遗忘，逐渐沾满了厚重的尘埃，只盼终有一日，能再次被人发现，重新绽放自身的异彩。