他不由得对自己低语道。

青年一身疲惫走下舞台。

看来，钢琴家都在用心弹琴啊。三枝子想。

夏季高校棒球的危急场面，一个人犯错就会带来雪崩一样的连环错误，运动是要用心的。弹奏音乐的也不是手指，而是心。三枝子再次深刻体会到这一点。

上台的第一个人就将观众带到了惊险和悬疑的谷底，第二个登场的韩国女孩却完全不顾第一位选手的不稳定发挥，用她沉着清冽的演奏让观众沉醉。

是修纳迪鲁的弟子吧。

纳撒尼尔·席尔伯格看着舞台上的少女，她在爱尔兰的音乐学院留学。

在运动领域，有名的选手不一定能成为有名的教练。在音乐的世界，本人作为演奏家不一定那么有名，但很擅长培养弟子，让他们发挥才能，这样的伯乐在每个国家都有。

修纳迪鲁就是这样一个人。这几年令人眼前一亮的参赛者，出自他门下的，有好几个。

不可思议的是，每一位参赛者都不一样，他尊重每个弟子的个性，在此基础上进行指导。但在他们每个人的身上，都会有一个瞬间浮现出老师的面孔。

当然修纳迪鲁有他自己的指导方法。在某一个瞬间会让人察觉到，啊，原来这孩子是修纳迪鲁的弟子。

这并不是什么坏事。自古以来，钢琴家演奏风格的谱系，就是这样继承流传下来的。具体的人教具体的人，和老师的演奏风格相似，这是理所当然的。

但是在风格趋向统一化的这个世界，从学生身上仍然能感受到老师的影响，是一件耐人寻味的事。

修纳迪鲁的弟子，继承了老师对音乐的诚实，对乐谱的解读和思考都很相似。这和他们对修纳迪鲁的信任有关。对他的信任变成了一种安心感，渗透在他们的演奏里。当然，成为他弟子的人，应该就是对他的音乐观能产生共鸣的人吧。

不过，有时，通过弟子，修纳迪鲁的音乐观——原来他是这样想啊，他原来是这样的音乐钢琴家——他本人的面孔会慢慢浮现出来，这一点非常有趣。

音乐家都充分理解自己弹奏的音乐，这倒未必。虽说作为职业钢琴家弹了这么多年钢琴，但自己究竟是一个怎样的演奏家，自己身上的一部分连自己都看不清楚。自己喜欢的曲子，自己想弹的曲子，适合自己的曲子，能够很好演绎出来的曲子，每个人都不一样。

而且，在教的过程中才会有很多新发现。

在教的过程中，才明白自己想要什么，欣赏什么样的演奏，有时候会在一瞬间呈现在自己面前。能通过弟子来实现自己的演奏理想，也是非常难得的事情。

修纳迪鲁是这样，也许这个类型的音乐家，正是通过弟子在演奏，他们培育了众多弟子，来实现自己的理想演奏。他们也是在一直活跃的不老音乐家。

音乐就是这样被传承下来吧。

他涌起这样的感慨。

就算被稀释，扩散开去，本来的面容已经消失，原型人物已经无法分辨被人遗忘，它的香气和手感，这些精华的部分还存在。

在那个少年身上，也残留着老师的精华吗？

他从来没有想过这个问题。

少年惊破天地的自由演奏让他震动，都忘了在其中寻找霍夫曼老师的气息。

那么，老师是否希望自己的痕迹留在他身上呢？——不，老师并没有这样的期望，也比谁都更清楚，这是不可能的。——他很少收弟子，也是因为他知道自己的极限所在，也知道这种期望是不可靠的。

在他身上能找到老师？

席尔伯格感觉自己心里有某种奇异的感觉。

不可思议的感觉。好像是一盏微弱的灯，在心中啪地点亮了。

能找到吗？找到的话，会怎么样呢？

到了这个程度，就只能凭喜好判断了。

高岛明石已经完全变回一个普通观众，一直坐在第三次预选的观众席上。听着第三位演奏者——韩国参赛者的演奏，他心中敬佩万分。

第二次预选中，自己喜欢的好几场演奏，以为绝对能留下来的参赛者，有几个也落选了。他有点想不明白，还买了演奏CD来听。

结果令他自己惊讶。

首先令他吃惊的是，评审的耳朵真的都很厉害。

倒不是自卖自夸，他自己也听过很多场演奏。

但是，在会场听到的演奏，和CD里听到的演奏，印象很不相同，令他吃了一惊。

再听的时候，就能理解第二次预选中落选的参赛者为什么落选了。

首先，最明显的理由是，他们的演奏中，曲子没能保持紧张感，有些部分常常给人“勉强”的感觉。仔细听的话，会发现曲子用力不匀，有很多个瞬间，曲子给人“散漫”的感觉。在音乐厅里听的时候，自己曾经那么感动，真是难以置信。

就算是那个优秀的詹妮弗·陈的演奏，在会场时听起来生气勃勃，在CD里听起来也十分单调。

看来自己的耳朵还需要磨炼。

明石深深感到了自己的不足。

现在正在弹奏的参赛者，在第二次预选时很不起眼，本来以为他不会入选，但在第三次预选中却弹出了威严庄重的贝多芬，向大家显示了他的不凡实力。

然后，在后半部分，他又风格一变，将拉威尔那首难度极高的《圆舞曲》弹得如此华丽。

评审甚至都预见到了这一幕。

明石不得不甘拜下风。

那段滑音真厉害啊。

那段滑音，就像凉凉的手巾盖在脸上，让人不由得舒了口气。

记得自己第一次弹滑音的时候，因为太疼，眼泪几乎要掉出来。滑音要用指背扫过键盘，一眼看上去很简单，其实很痛。他甚至觉得，自己根本做不到。

这位参赛者一开始也是这样的吧。

他盯着那位弹得如行云流水的青年的侧脸。

我也想弹这首曲子，也想像他那样弹。

一遍一遍听着唱片和CD。第一次在乐谱上看到耳朵里听到过的曲子时的喜悦。

自己熟知的曲子从自己指尖流泻出时的感动。听的时候是那么简单，但弹的时候又是那么困难。自己弹出来的，只是似是而非的不成曲调的曲子。

大家都会弹奏难度如此之高的曲子啊。这些钢琴家都有着非常厉害的技术，都是些很厉害的人——

不久，自己听到的曲子就能弹出来了。

就像在唱片里听到的那样，渐渐成形。

渐渐能够理解“歌唱”是怎么一回事了。

想要摇动身体，想要闭上眼睛。不知何时，远处有音符跳动的时候，会像电视里看到的演员钢琴家一样打开双手，放在琴键上，开始弹奏钢琴。

在某一件事情上的进步都是呈阶段性的。

像慢慢爬坡一样进步，是不存在的。

一直弹，一直弹，仍然原步踏地。有时候一点都没有进步。这已经是极限了，绝望的时间似乎没有个尽头。

但是某一天，突然在某一个瞬间发现自己已经上了一个台阶。

忽然发现以前不会弹的，现在会弹了。

这种时候总是会感觉到难以形容的感动和惊喜。

就像穿过昏暗的森林，终于站到了风景绝美的地方啊。

这时候才领悟到，原来就是这么一回事啊。眼前展开了一个新的世界，自己之前为什么不懂呢？瞬间看清了自己的来时路。

经过好几个这样的关键时刻，大家才能像现在这样站在舞台上——

这样一想，他产生了一种虔诚的心情。现在站在舞台上的参赛者们，都令人怜惜。

能参加这次比赛太好了。

明石从心里这样想。

虽说钢琴家像星星一样多，但能成为其中一个，真是太好了。

坐在这里真是太好了。

怀着这样想法的自己，真可爱。能有这样的瞬间，就已经值得了，明石觉得自己几乎要哭出来了。

但是，仍然有远远超过自己，站在自己无法理解的高度的人。

那是自己无法想象的、只能仰望的存在。

明石对弹完了《圆舞曲》的参赛者报以毫不吝惜的掌声。眼前浮现出下一个登场的马赛尔·卡洛斯的身影。