马赛尔听了这个故事，有些摸不着头脑。

他记得，纳撒尼尔看到自己的表情，轻声笑了。

现在想起来，那是对马赛尔最大的赞许。光是想起来就令他感激万分，当时自己却并没有听懂。

当时纳撒尼尔的笑容，还留在自己脑子里。那是一个神秘的笑脸。

你还不明白吧。没关系。他的笑容好像在这么说。

当然，他不觉得现在的自己已经完美无缺了。自己还是个粗糙的胚胎，还有许多地方有待训练加深。就算花一辈子去努力，也不一定能达到目标。这一点他心知肚明。

但是，现在，我能做到一些事情。

马赛尔有一种奇妙的确信。

现在的我能做到的事，就是上天允许我做的事。一定能做成。反过来说，现在做不到的事，就是我没有被允许做的事。

这种想法也许有点傲慢，但对马赛尔来说极其自然，是对自己不折不扣的真实客观的评价。

马赛尔唯一无法理解的，是其他人似乎并没有自己这种感觉。担心记不下谱子，担心上场时忘记旋律，担心自己弹不好。其他人似乎时常有这种不安和恐惧。他们有压力，也对舞台心怀恐惧。他们不像马赛尔那样，对自己充满自信。如果说这就是才能，那也算是一种才能。

舞台监督田久保如同一个影子站在侧翼，对着马赛尔露出平和的笑容。

世界上每座了不起的音乐厅，都有一个了不起的舞台监督。他们的名字流传在音乐家们之间。田久保的名字，他也听过很多次。据说，好的舞台监督，光是看到他的脸，就会平静下来，感觉自己会呈现出出色的演奏。

马赛尔感觉自己终于明白了这句话的意思。那种平和稳定、不即不离的态度，同时又让音乐家们感到他从心底与他们同在，信赖他们，鼓励他们，自己将全力支持他们。

真幸运。

马赛尔感到一种充实感。

在这出色的音乐厅，由出色的舞台监督送上舞台，自己真是幸运。

“到你出场了。”

总监对着马赛尔点头示意。

马赛尔也对他点点头。

“祝好运。”

第一次预选的时候，他也是对自己这么说的吧。

马赛尔一边微笑，一边再次踏进了他的竞技场。

哇——充满兴奋和狂热的拍手声包围住他，他感到自己也兴奋了起来。观众的期待总是给他力量。

好，从《春天与阿修罗》开始吧。

马赛尔的第二次预选演奏，静静地开始了。

亚夜和奏好不容易在后排找到座位听马赛尔的演奏。

安静，真安静。

亚夜目不转睛地盯着舞台上沐浴在光芒之中的马赛尔。

不光是光芒，分明可以看见他头上的光环。

大家都狂热地踮起脚尖盼望，他一瞬间就把舞台带入了寂静之中，把观众带进了曲子的世界。

今天，马赛尔的演奏将会让《春天与阿修罗》流行起来吧。

亚夜在期待马赛尔的诠释和他自己创作的华彩乐段。他将会怎样弹奏呢？

马赛尔的诠释，跟昨天演奏的那个人完全不同，她马上就意识到了。

简朴而又自然。

亚夜感觉自己胳膊上起了一层鸡皮疙瘩。

看到了一片黑暗——不，是宇宙。

昏暗的星星——无边无际、伸展向无限的虚空，就在马赛尔背后。

这个人有很多秘密的神奇口袋呢。

亚夜感叹道。

许多的故事，许多的场景，琴声赋予了它们实体，将它们带到人们眼前，描绘给人们看。

电影画面一般的音乐。这种形容已经被人们用滥，不过，马赛尔正是这样。而且，每一帧画面都是他自己的独创，充满了感情，充满了说服力。马赛尔有自己的声音，他用自己的声音在表达着丰富的内容。

在《春天与阿修罗》中，马赛尔却特意藏起了自己的这一长处。不，这才是《春天与阿修罗》中马赛尔的语言。低语一般的短句，没有多余的废话，语句简短，充满神秘。马赛尔找到了适合不一样的曲子的合适语调和音量。

这样的寂静和广阔，只有他能够做到。

我的《春天与阿修罗》呢？

一瞬间，亚夜想到了这个问题。

我的诠释有问题吗？即兴选择，还是欠缺考虑吧？能比得上经过了深思熟虑的马赛尔的完成度吗？

她是第一次想到这问题，不禁有些茫然不知所措。

众人瞩目的华彩乐段。

纳撒尼尔不由得捏了一把汗。

在这里，马赛尔才会表露感情——将曲中“隐藏”的部分揭露出来。

重复音过门，复杂的和音，要用到高超技巧的华彩乐段。

马赛尔作曲的华彩乐段，技术上难度很高，本来他担心会跟整个演奏格格不入，但马赛尔坚持自己的观点，他说：“我会让它成为演奏的一部分。技巧藏起来，不会有人发觉。”

实际上，他也做到了——这首曲子在整个演出中丝毫不觉得不协调。

学生在一天一天进步，自从参加比赛，更是每天都有长进。现在，呈现在他面前的演奏，也跟自己一周前听到的完全不一样。又提升了一个层次。

马赛尔的才华之一，就在于这种无穷无尽的成长性。他从不为自己设限，也感觉不到天花板。手边可利用的都会成为他进步的助力。

纳撒尼尔在惊叹的同时也深深自豪。

有人说弟子无法选择师傅，其实并非如此。也许，说出这样的话，是因为弟子的才华只是半吊子。有突出才能的弟子，其实是在选择师傅。

不是自己盲目自夸。当然，他相信马赛尔的才华十分耀眼，不过，这绝不是因为自己作为老师十分优秀。

而是自己懂得如何让马赛尔施展自己的才华。

也许，在纳撒尼尔和马赛尔相遇的一瞬间，就从直觉上感到了这一点。马赛尔选择了纳撒尼尔。他本能地相信，这个人会帮助自己进步。纳撒尼尔也感觉到了这一点。他注入了自己的所有知识，培养这个将会超越自己的弟子——换句话说，就是会毫无顾虑地把自己当作踏脚板的弟子。这是作为老师的心愿。无法超越老师的弟子，他们是多么悲凉凄惨，他已经看过很多例子。这对老师来说也是一种不幸，一种浪费——不管作为演奏家他是多么出色，仍然必须培育下一代的演奏家。

当然，有很多天才钢琴家并不收弟子，完全不适合教钢琴。他们留下了自己的演奏，给后人听，这是另一种形式的教导。

但是，既然决定了收弟子，教授钢琴，那就必须出成果。一旦为人师表，那一瞬间开始，培养后进，已经成为他音乐才华的证明。

马赛尔的演奏，真希望霍夫曼老师也能听到。

忽然，纳撒尼尔这样想道。

华彩乐段，真是厉害。

亚夜再次感到自己身上起了一层鸡皮疙瘩。

从昏暗的星群间射下一丝光芒。

在那光芒之中，能窥见无限的色彩。

在他的静寂和简朴后面，铺展着一个如此丰富的世界。

在惊叹不已，品味这个世界的同时，亚夜再次为马赛尔的技巧咋舌。

竟然能弹奏这样的短句。不愧是有过许多场长号即兴演奏经验的人。已经很习惯在大众面前表演自己创作的旋律。

年轻的古典钢琴家都不太喜欢即兴演奏，他们的华彩乐段往往带着一丝羞涩和不安。不可思议的是，如果已经写在谱子上，不管多难的章节都能从容地演奏出来，但如果是难度很大的华彩乐段，则往往听起来很别扭。因为新曲往往都还未经过大众耳朵的试验，评价还不确定，缺乏说服力，往往会光剩下炫技。

马赛尔却不是这样。他准备靠自己写的这些短句来定胜负。果然，他是天生的音乐家。

绵贯先生钦佩的脸浮现在眼前。

老师，小马果然很厉害啊。

在一丝光芒中，华丽的华彩乐段，再次于静寂的黑暗中消失。

接下来，《春天与阿修罗》后面，行云流水般开始了拉赫玛尼诺的练习曲《音画练习曲》作品三十九号的第六曲。

如同黑暗底部有什么在蠢蠢欲动，低沉的、不稳定的开头。

渐渐有了动静，紧张的颤音穿破了黑暗。

这个曲子放在这里，真是妙。奏心想。

曲目的设置就像一幅连续的画卷，浑然一体。

快速的过门显示的是“细节”的技巧。

从让人感到深深黑暗的第一曲，到渐渐明亮的第二曲，仿佛来到了一个开阔的地方。

第三曲是德彪西的练习曲《为重复音而作》，好像一下子豁然开朗。

马赛尔所拥有的生气勃勃，和德彪西曲子的独特的磅礴大气重合，表现得令人感动。

接下来，就像忽然变速，开始了最后一曲，勃拉姆斯的变奏曲。

《帕格尼尼主题变奏曲》，四小节变化多端，弹奏得灵巧精密。

全方位，技巧无懈可击。但是，他仍然游刃有余，甚至带着新鲜的动感。

奏万分感慨。

看他充满自信，充满欢乐地弹奏着钢琴。

真美啊。令人感觉自己亲眼看到了才华在闪光。

台下的听众也感到无比舒心。

时间很长的变奏曲，很难保持紧张感。就像用同一个演员的短片集锦。必须制造起伏，吸引观众的注意力，牵引他们的神经。

拉赫玛尼诺夫也有《帕格尼尼主题变奏曲》，就算是他的曲子，观众也会感到无聊，据说他因此在弹奏时删减了自己的曲子。

当然，曲子本身在曲调和展开上已经下足了功夫，让听众不至于厌倦，但演奏的时候另有难点。重复同一个主题，却要有新鲜感，比想象的更不容易。要处处用心，加入细致的创意。

马赛尔就像一个全能的艺人。现实中有趣的短片集锦很少，但马赛尔的短片集锦却不让人厌倦，一直牵动着观众的神经。

虽说像艺人，但绝不低俗。华丽深处，却能让人依稀看到一个令人毛骨悚然的深渊。

总之，毫无疑问，他是一个很有魅力的钢琴家。

奏本来准备好好分析，最终也变成了一个普通观众，不知不觉陶醉地看着马赛尔入了迷。

弹奏变奏曲真开心。

能体验到爵士的即兴，好像自己在改编乐曲。

短短四小节的主题，也有无限的展开。作曲家已经证明了这一点。织起一张万花镜一般变化多端的挂毯，就仿佛在探索作曲家的思考。

在弹奏勃拉姆斯变奏曲的时候，浮现在马赛尔脑子里的，是划皮划艇在宽广河面中顺流直下的情景。

皮划艇速度飞快地前进，舒适的风拂过脸颊，推着自己的背。

脑中浮现出向着河口，以愉快的节奏划过去的自己的身影。

河边的景色不停变幻。

每划一下浆，就向前进一步，不久皮划艇就会到达广阔的河口——

别慌。要仔细地，踏实地，一下一下地划过去。

他按捺下性子，忍住高潮的预感。掌控着兴奋与冷静的轮子，在兴奋的战栗中，他在前进。

马上到了。

马上就能出去了。

没有见过的景色，广阔的天地，在等着我——

马赛尔一边弹着钢琴，一边感到背上传来一阵不可思议的颤抖。

原来，我所希求的，就是那里。我为了看到那里的景色，在弹钢琴。

这是从没有过的体验。

弹完第二次预选的四首曲子，马赛尔微笑着接受观众雷鸣般的掌声。而另一个马赛尔仿佛在看着发生在别人身上的事，从高处俯视着舞台。