给她打下弹钢琴的基础的虽然是母亲，但教她爱上钢琴的，却是绵贯老师。老师毫无分别地爱着所有音乐。她最喜欢老师的课。打开老师家的门，总是流淌着各种各样的曲子。她好喜欢去上钢琴课，几乎每天都会飞奔过去。

但是，老师在亚夜十一岁的时候去世了。他身体出了毛病，入院不久就离开了人世。

如果一直能跟随绵贯老师学习，就算母亲去世，她应该也会继续弹钢琴吧。一瞬间，这个念头闪过脑海。后来跟随的老师，在技术上，在对乐谱的理解上，作为指导她成为职业演奏家的导师当之无愧，但并没有像绵贯老师那样，教给她对音乐的爱。

青年坐在椅子上，瞬间抬头看了看天空。

他若有所思的侧脸令人挪不开眼睛。

似乎确认了观众们的注意力都集中在自己身上，他轻抚琴键，忽然开始了演奏。

真是充满魅力。

那一瞬间，观众们都爱上了他弹奏出的声音和那声音中诞生的他。

原来这就叫颠倒众生啊，亚夜想道。

所有的观众仿佛都拥有同一个耳朵，同一双眼睛，发起情来。而舞台上的他，并没有丝毫胆怯，也没有丝毫退让，坦然地接受着观众的秋波，给出回应。

不过，弹钢琴的人不同，弹出的音竟然如此迥然相异。

虽说这一点她早就知道，一旦亲身体验，竟感觉如此不可思议。

十二平均律是基础中的基础，如果墨守成规去弹奏，就会变成平凡的背景音乐，他竟然能弹奏得如此生动活泼、惊险刺激。

每一个音符都深刻丰富，但并不是赤裸裸，而是如同包裹在天鹅绒之中。简简单单的音符之中竟有一丝愤世嫉俗的巴洛克之风。

嗯，装饰音符弹得真漂亮。亚夜咋舌称赞。

不随大溜，又流利酣畅，整整齐齐，毫无缝隙地嵌入曲子。

而且，他弹奏得多么轻松啊。整首曲子没有一个地方多用了力。他如同在爱抚键盘，每个音符都明朗欢快，从头到尾钢琴都在欢唱。有人弹钢琴时有独特的姿势和招牌动作，让观众感觉弹奏者倾注了全身之力，动作吸引人眼球。相比之下，此人弹奏的姿态十分舒展，充满了随意轻松，而他对待音乐却如此关切备至、周到细心。

真了不起，游刃有余。如此宏大的音乐。

想到这里，绵贯老师的声音仿佛在耳边回响。

身体里藏着宏大的音乐，那音乐强大又明亮，狭小的地方容纳不下——

确实，就是这种感觉。不知何时，老师曾经这么说过。

原来如此，难怪纳撒尼尔自信满满。

坐在评审席上的三枝子也入迷地盯着马赛尔。

二楼全部是评审席，十三位评审分两排坐定，评审和评审之间空出座位，空间绰绰有余。三枝子和纳撒尼尔坐在后一排的两头。现在，听到这位令人惊叹的参赛者的演奏，众人肯定都意识到他的老师，正是纳撒尼尔了吧。

宽广的音阶，直接使用这种单纯的表现手法，这样的演奏好久没听过了。有很多钢琴家基础扎实，或是技法灵巧，想必也都下了不少功夫，但很少出现以破天荒的“宏大”和留白征服听众的钢琴家。

这孩子将本来矛盾相反的东西十分自然地化为己用，容量之大，令人惊叹。

她想起了在派对上第一次见面时的情景。

充满野性，又优雅无比：充满都市风情，又浑然天成。

钢琴的声音新鲜水灵又成熟老到。虽说还有许多未知的因素，但已经能让人感到风格自成一体。

难道是混血的原因？不，二分之一还是四分之一的日本血统，并不稀罕。特别是在欧洲，自古以来就民族混合，混血儿并不少见。而且随着祖辈传下去，成分越来越复杂。正因如此，纯血主义和血统之争才更为严峻。

杂种。当时她想起了这个词。

这孩子的过人之处，在于他把杂交变成了自己的优势，多么强韧。

有些血统复杂的孩子想成为演奏家时，时常会因为在父亲或是母亲的祖国感受到排斥感，苦恼于自我认同，最后名副其实地成了“半吊子”。当然，其中也有些人成功地吸取了双方的优点，将自己变成了“双面人”。

而马赛尔，不光是“双面人”，他有三面甚至更多。

甜美华丽，而又阴郁复杂。欧洲传统，拉丁的光影，东方诗情，还有北美的辽阔。所有的一切都毫无冲突地共存，融为一体，形成了他的音乐。切换曲子，变换角度，他所拥有的多面性就会呈现出不同的一面。这成为一种谜一样的魅力，让人想再听他弹奏别的曲子。

容貌过人的年轻技巧派常常被同行轻看，长辈和职业音乐家，肯定也能接受马赛尔。

她看到了坐满一楼的女性观众。

日本的女观众，真的对美貌和身材很感冒。马赛尔身上，有流行的潜质。

二楼的座位有时让人感觉离舞台更近，马赛尔弹奏的时候，有一种翻开立体绘本，人物忽然跳出来逼近自己的错觉。

巴赫弹得不错，莫扎特也很精彩。光是会弹，光是声音好听，并不算是有才华。肯定也经过了辛苦的练习吧。当然，那是纳撒尼尔的弟子，纳撒尼尔容不下偷懒的弟子。

跟霍夫曼先生一样。

她这才惊觉这一点。

纳撒尼尔是不是也怀着自负，认为马赛尔才是先生衣钵的继承人呢？

她强忍住，不去看纳撒尼尔。

仔细想想，霍夫曼先生正是混血。他的祖母是日本人，嫁给了普鲁士贵族，父亲是大指挥家，母亲是意大利的著名歌剧女演员。据说从小就被寄养在各国的亲戚家里，童年动荡不安。他复杂多变、严肃较真的个性，成就了尤治·冯－霍夫曼的伟大音乐作品。

倾心于老师的音乐的纳撒尼尔，大概在马赛尔身上看到了新时代的霍夫曼吧。正因为如此，老师另有弟子，才令他受到如此大的打击。

确实，这个弟子担当得起他的期待。

三枝子眼珠一动不动地盯着弹奏完第二曲的马赛尔。

接下来是《梅菲斯特圆舞曲》，和亚夜选的曲子一样。

奏冷静地分析着。

第一次预选演奏时间为二十分钟。从巴赫的十二平均律中挑选三声部以上的一曲，海顿、莫扎特、贝多芬的奏鸣曲里选择第一乐章或是包含第一乐章的多个乐章，浪漫派作曲家的一曲。前两曲很难分出上下，于是很多参赛者自然就决定第三曲选择难度大的曲子。看节目单上，选择李斯特和拉赫玛尼诺夫的占了一大半。第三曲占用的时间是十一二分钟。这么长的时间里，能够弹奏完的曲子，选择李斯特的《梅菲斯特圆舞曲》的参赛者有五个人。昨天也有个人弹，但没能听到。在网上看观众的评价，并没有人提及，可见不足为训。

这么一来，这位“茱莉亚王子”的演奏，就会成为评级的基准。

奏集中意识，坐直身体。

这位“王子”刚才规规矩矩弹完了巴赫，用最大限度的纯度弹完了莫扎特，现在忽然摇身一变，进入了“华丽”模式。

好像换了一个演奏者。李斯特的曲子所拥有的“冷静的热情”充满他全身，他弹奏出了跃动的李斯特。

力量不足的人弹起李斯特，总会砰砰砰得令人厌烦，“王子”的手指在键盘上轻快地飞舞。

钢琴在欢歌，真精彩。

奏感叹不已。能让钢琴放出如此大的声响，最弱音也动人心弦，强弱音之间相差数倍，跳跃的活力令人情绪饱满。

若无其事地重复的滑音。

甘美悲切、晶莹剔透的颤音。

关于技巧，她见惯了技巧高超的人，并不感到惊讶。不过，“王子”的技巧超群，这一点毋庸置疑。

让人惊醒般的华丽的发音法，紧紧抓住听众的心，随心所欲地将他们带往任意处，绝妙的音乐。

最后的和音停止，余韵消失后，“王子”站起身来，一片近似撕心呐喊的欢呼包围了会场。

“王子”微笑着，一只手放在胸前，深深致意。他英俊的笑脸，让观众更加狂热。

“哇，真了不起，看来真的要获胜了！”

亚夜兴奋地拍手，奏有些沮丧。

这样的《梅菲斯特圆舞曲》作为标准？这孩子都没想到，这会对自己十分不利吧。

王子面带笑容退场了。他的背影消失在旋转门背后，那令人兴奋的余韵似乎还残留在舞台上。

确实精彩。不用说，前途光明，那位“王子”名副其实。不，他已经是个明星了。

怒涛一般的喝彩声经久不息。