《致爱丽丝》是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，原名叫《致特蕾莎》，之所以叫《致爱丽丝》是因为翻译出现了错误，但这个错误一直没有纠正，《致爱丽丝》此名也被一直沿用。

一分钟中时间到。

场景模拟构建完毕，拍摄正式开始。

此时，程安乐感觉有一根看不见的‘线’牵着自己，想把自己拉回道路中间，静静地站着，观察路边的彼岸花，观察来来往往的鬼魂。

不过这货不太愿意，你就不能让我先弹奏一曲再过去啊。

突然。

该线条仿佛被崩断了，程安乐重新获得自由，双手放在钢琴上，十指翻飞，曲调悠扬质朴，让人可以细细聆听，沉寂其中。

外面。

导演和副导演面前放着剧本，监视器还处在黑暗当中，但音乐的声音已经响起，非常不错。

噗通！

导演心脏狠狠一震，嘴角抽搐。

麻痹，什么情况，怎么这时间有音乐响起啊！

导演可不是什么摆设，他在外面要监控剧情走向，必要时还可让人强制修改剧本，让崩掉的剧情按原路演绎，不出现任何差错。

不过导演优秀与否的区别就在这里，不好的导演一见崩剧就心里紧张，立刻会让人强制修改剧本走向，让电影返回原有道路。而高明的导演则会关注艺人表演情况，根据当时剧情进行简单改变，甚至不做改变，让演员自由发挥。

副导演明显有些急了，哭丧着一张脸快速翻看剧本！

麻痹！

崩剧，一开始就崩剧了！

剧本原设定剧情中钢琴是摆设，用来衬托环境的，现在倒好，程安乐这货弹起来了，听上去这首曲子还挺简单的，没有什么难度系数。

副导演询问了，“导演你怎么看，要不要让人强制修改剧本？”

导演摇摇头，“先等等，画面都还没有出现，音乐也还没有结束，此时强行修改会出现断层，影评不好不说，观众也会看出来的！”

副导演点点头，觉得导演说的对，暂时只能这么着了，即便要改也要等这首音乐演奏完毕后再进行修改，返回原来设定。

两秒以后。

画面可以观看了。

阴间路。

幽暗，薄薄的灰色雾气缭绕，路中间三三两两的走着人群，面部呆板，没有表情。而在路的两侧，艳红的彼岸花娇艳绽放，让人迷醉，惊艳。

不过这都不算什么，毕竟是场景，再惊艳也是有限的，真正让人眼前发亮的是彼岸花中正在演奏《致爱丽丝》的程安乐。

一身黑色西服，周围是火红的彼岸花，他沉寂在音乐当中，给人一种孤独，寂寥，伤感的情绪，仿佛这首《致爱丽丝》是回忆，回忆人间往事。

这环境……

这演绎水准……

这恰到好处的细微表情……

等等！

剧本貌似不是这么写的吧！