不，华夏观众，又何尝没有被震撼呢，但被震撼的同时，也有一腔的热火在胸中激荡不止。

华夏外国语大学，教职工休息室。

“噢，你们国家的杂技！真厉害！”外教史密斯先生看着电视，惊呼道。

“不，史密斯。”史密斯旁，一个白眉银发的老人摇了摇头，双手有些颤抖的捏着拐杖，双眼有些泛红，声音有些颤抖，有些激动，也有些自豪：“那不是杂技，那是书法，那是华夏的艺术，也是华夏的文化。你不是最向往华夏的文化吗？那就是了。”

类似的对话，出现在许多许多地方。

甚至原本对流行音乐不感兴趣的许多文化学者，在看到这样的表演后，都是不由双眼瞪大，内心激荡。

以为这就结束了吗？

并不。

李艺凡可是用了近一个月时间，将这首歌的舞台效果设计到最佳。

只见下一刻，落地以后的李艺凡把毛笔插入腰间，然后从长袖里拿出了一根墨绿色的玉笛，吹了起来。

美妙悠扬的音乐，无缝穿插入歌曲空隙，孔婧的吟唱中。

“天啊，刚才的笛声，不是伴奏！”

“是李艺凡！”

“他竟然连笛子也会吹！”

伴随着惊叹，孔婧的第二段主歌来了。

“我们华夏的汉字，落笔成画留下五千年的历史，让世界都认识，我们华夏的汉字，一撇一捺都是故事。

现在全世界各地，到处有华夏字，黄皮肤的人骄傲地把头抬起，我们华夏的汉字，一平一仄谱写成诗。”

旋律一变，副歌又要来了。

同时，两人背后的大屏幕上，原本投影出来的李艺凡的字，却是通过某种后期特效，全部分散成“横竖撇点折”的基本笔画，然后重组成一首七言诗。