惊醒的昔日的希望来了。
不需要太多的语言，仅仅是盈盈相望，已经胜过任何辞藻。大声希音，大象无形。那幽微复杂的万千情愫该如何表达呢？最好的方法大概就是什么也不说，只凭着双眸间流转着浓浓情意，另外开辟一方世界，来言说怨念与烦忧。诗人对于恋人的温柔呵护，丝丝缕缕，温暖人心。
<h3>回了心儿吧</h3>
回了心儿吧，Ma ch弐e ennemie，①
我从今不更来无端地烦恼你。
你看我啊，你看我伤碎的心
我惨白的脸，我哭红的眼睛！
回来啊，来一抚我伤痕，
用盈盈的微笑或轻轻的一吻。
Aime un peu！②我把无主的灵魂付你
这是我无上的愿望和最大的希冀。
回了心儿吧，我这样向你泣诉！
Un peu d'amour，pour moi，c'est d 巎?trop！③
“回了心儿吧”这样的一句倾诉甚至是低低的请求，其间究竟承载了多少柔肠百转谁也无从知晓，唯一可以确定的是其中蕴积着的谁也无法忽视的深挚感情。这个声音一遍遍在恋人的耳边回转，抓住每一丝的希望和可能。“回了心儿吧”这么一句普普通通的呼唤，却让人深深地感受到爱情的慌乱与失神，以及失神中浓郁的爱情之力。
<h3>忧郁</h3>
我如今已厌看蔷薇色，
一任她娇红披满枝。
心头的春花已不更开，
幽黑的烦忧已到我欢乐之梦中来。
我的唇已枯，我的眼已枯，
我呼吸着火焰，我听见幽灵低诉。
去吧，欺人的美梦，欺人的幻像，
天上的花枝，世人安能痴想！
我颓唐地在挨度这迟迟的朝夕，
我是个疲倦的人儿，我等待着安息。
忧郁是戴望舒诗歌的关键词之一，以至于有人称呼戴望舒为“忧郁的诗魂”。然而忧郁作为一种笼统的心绪，该如何描摹？显然，言不能尽意。于是作者描述了一种梦幻般的氛围，如梦似幻的场景赋予了忧郁一种实在的质感，再辅之以“唇已枯”等意象，让读者俨然觉得忧郁的黑梦也袭上了自己的心头。于是，在忧郁中“疲倦”了的人，只有等待“安息”的来临。
<h3>残叶之歌</h3>
男子
你看，湿了雨珠的残叶，
摇摇地停在枝头，
（湿了泪珠的微心
轻轻地贴在你心头。）
它踌躇着怕那微风，
吹它到缥缈的长空。
女子
你看，那小鸟恋过枝叶，
如今却要飘飞无迹。
（我底心儿和残叶一样，
你啊，忍心人，你要去他方。）
它可怜地等待着微风，
要依风去追逐爱者的行踪。
男子
那么，你是叶儿，我是那微风，
我曾爱你在枝上，也爱你在街中。
女子
来吧，你把你微风吹起，
我将我残叶的生命还你。
世间万物经过了诗人满怀柔情的书写，往往给读者更为深切的体悟。爱情是中国诗歌的一个传统主题，因为爱情中散发着诚挚的心灵和光彩的生命。这首诗所表达的主题便是男女间刻骨铭心、万般思量却又无怨无悔的爱恋。其中有着青春时光流动的投影和纯粹专注的倾听。语言干净清澈，一如流泻的山泉，在这样一个清冷的秋天里，任身外十丈喧嚣，天地间却只有彼此的唯一。
<h3>闻曼陀铃</h3>
从水上飘起的，春夜的曼陀铃，
你咽怨的亡魂，孤寂又缠绵，
你在哭你的旧时情？
你徘徊到我的窗边，
寻不到昔日的芬芳，
你惆怅地哭泣到花间。
你凄婉地又重进我的纱窗，
还想寻些坠鬟的珠屑——啊，
你又失望地咽泪去他方。
你依依地又来到我耳边低泣；
啼着那颓唐哀怨之音；
然后，懒懒地，到梦水间消歇。
在相关的文学作品中，曼陀铃已经不单纯是一种乐器的名称，它往往蕴藉着姗姗来迟的美好，如同一声悠长的叹息，带着韶华流逝的感慨。诗中咽怨的亡魂是一个颇具人情化的角色，在哀怨中一一回访旧时的记忆，然而现实的残忍注定了她的失望哽咽。在未知之前，有谁不是满怀忐忑和希望而来？然而谁又能在一番周折之后，得到最终的答案？也许，世事原本就是一场无常的游戏。