但观众对仅仅是好看是不能满足的，他们想追求意义。

孟京辉也是想表明意义的。

《臭虫》的宣传品上都印着这样的几句话：“这只臭虫是咬在我们脑子里的欲望小爬虫/是我们思想的垃圾/是我们迷幻时的朋友/是我们清醒时的敌人/是我们滩（原文如此）倒在现代文明上时出现在我们面前的魔魇”。

这几句话真让人费解。

有了这样的注解，我想观众更不敢，也不甘仅仅是笑笑而已了。

于是，在与导演的对话中，观众针对意义问个不停。

一个观众甚至问，你让一个大鱼骨游过去象征什么意思呀？为什么是大鱼骨而不是别的？

虽然离得远，看不清孟京辉的表情，但我想他当时一定是笑神经动了一下的。他说：“其实当初也没想那么多，只是觉得画面有意思，好看……”他肯定马上又觉得这样说也太让首都观众失望了，接着又说，“这个鱼骨从这边缓缓游到那边，是象征了时间的流逝，因为首先鱼这个形象……”

像对待每一个问题一样，他严肃地回答了这个观众，讲了很多，满足了这名观众的求知欲。

但从这儿，我就在想，孟京辉的复杂解说是为了应付观众和媒体的，首都的观众和媒体怎能不追求意义呢？

但就是有了这种解说，意义还是不够明显。所以，首都媒体上叫好的评论几乎没有。

也因为这种对意义的追求，造成了这部戏的后半场远不如前半场吸引人，有些疲沓混乱，扯不清楚。而前半场则是不需要说明什么复杂问题的，只是在一个“个人主义”在“万众一心”的时代的种种闹剧。

观众们也想不通，花了百多元钱，怎么能只是笑了一晚呢？那这和泡吧有什么区别？这还是实验话剧呢，不说点意义还算什么前卫？