抱婴儿，两个小儿女依偎的母亲，那种无奈表情虽然没一滴泪，但充分表现人间疾苦，是Dorothea Lange的作品。看后令人想当义工。

但是人性也有另一个角度的描写。像Cartier-Bresson的那幅儿童，为父亲买了两枝大红酒捧回家的照片，对人类是充满希望的。

大家都会记得Harold Edgerton的那一滴牛奶变成一个皇冠，和Man Ray发明的叠影浮雕摄影。这又是另一派了，他们走的是技巧而不是内容。不过任何新技巧一被用上已变旧了，也是学我者死的路。

人体摄影总是有幻象的空间，Frantisek Drtikol、Franco Fontana、Toto Frima、Helmut Newton都是佼佼者。他们对裸体的魔，变成了艺术。

观察你的个性，人体摄影似乎对你无缘。你也已经超越了抛头颅洒热血的阶段。人像，还是你最好的选择。

你有拍人像的条件：自己是名人，要请什么人拍，大家不会抗拒你。人的表情千变万化，实在有趣。

当然我讲的不是什么加了数层纱，拍得朦胧的美化次货，而是把对象的灵魂都能摄出来的作品。

人像摄影也有危机。那就是大家都记得你拍的人，忘记是谁拍的。像Che Guevara的照片就是例子。

但也有不管对象是哪一个名人，一看就知道是什么人拍的。像Yousuf Karsh的丘吉尔、Phillippe Halsmah的达里和 Margaret Bourke-White的甘地。

拍人像也不一定要在影楼进行，Karsh就最喜欢在人家的工作环境之下拍。因为那样，对象才更能放松。而放松是拍人像的秘诀。老明星Gloria Swanson有两张照片，一张是老太婆，一张看起来不过四十左右。前者是她刚遇到摄影师，后者他们做了朋友。你老兄人缘好、朋友多，合作对象无数，再也没有比你更好的人选。

一个人把头钻进一种工作，看东西就不立体了。我看过许多电影人说来说去还是电影，久了就刻板无趣。你选择了摄影，我为你高兴。

最后，是成“家”的问题。学一样东西，众人都想成“家”：画家、书法家、篆刻家和摄影家。这都是精神负担，到头来成不了“家”的居多。我们爱上一种东西，只管爱好了，成不成得了“家”又如何？百年之后的事，与吾等何关？管它什么鸟？

祝福

蔡澜顿首